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Nantes, la cathédrale Saint Pierre et Saint Paul (2021) 绘画 由 Claude Marchalot
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
水彩
在纸上
- 外形尺寸 高度 18.1in, 宽度 24in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 形象艺术 纪念碑
Il y a des bleus dans cette peinture! Parmi les 13 bleux existants dans la gamme Winsor and Newton, j'ai utilisé les suivants:
Bleu de Cobalt (pigment minéral synthétique):
le plus léger. le plus bleu? C'est celui que j'utilise le plus: il est transparent, peut s'utiliser en lavis sur d'autre teintes et pour un ciel, quand on le superpose à un lavis de jaune auréoline lui-même recouvert d'un très léger lavis de rose permanent, on obtient une atmosphère lumineuse sans pareil, à condition de bien doser. Quand on verse abondamment le bleu cobalt en utilisant à peine le pinceau pour guider le flux, il granule légèrement et gentiment sur le papier.
Bleu cobalt foncé:
Il permet de suppléer la faiblesse du bleu de cobalt quand on veut une valeur plus accentuée. Il granule aussi. Et j'aime le mélanger à du marron de perylène.
Bleu outremer français :
(recette à partir d'argile, soufre, soude, charbon... depuis 1826!),
C'est puissant et un peu lourd, c'est le bleu à utiliser pour avoir des effets de granulation important. En mélange avec du cramoisi d'alizarine qui est aussi très puissant, ça donne ce que J Dobie (auteur de l'ouvrage de référence : "faire chanter les couleurs ") appelle un mélange violet "optimal", très riche, car le BO qui tire très très légèrement sur le rouge et le Cramoisi d'alizarine s'exaltent mutuellement.
Bleu Winsor (pigment organique synthétique):
Il aurait pu/du s'appeler Bleu Phtalocyanine!
peu dilué, il est très sombre. Mais dès qu'on rajoute un peu d'eau, un superbe bleu assez froid apparait. En mélange avec du jaune auréoline, on obtient aussi un mélange vert optimal aux multiples nuances (cf encore J Dobie) , le Bleu Winsor tirant légèrement sur le vert. Pour un bas de ciel un peu froid, une pointe de Bleu Winsor au bleu cobalt ajoute de la transparence et du recul. Je l'utilise aussi souvent avec du marron de pérylène pour faire des sombres bleutés et vivants ou des sombres ternes quand le marron prédomine.
Et bravo à ceux qui m'ont lu jusqu'au bout!
Correction : j'ai oublié l'indigo que j'utilise rarement mais que j'ai ici utilisé pour des carreaux de fenêtres un peu sombres.
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Claude Marchalot est né le 26 mars 1948 à Quimper qu'il quitte pour Rennes, avec sa famille, en 1964. Les premières peintures, gouaches puis rapidement huiles, sont effectuées pendant ces années rennaises conclues en 1972 par l'obtention d'un DEA d'informatique et d'un AEA de géomorphologie des océans. Diverses peintures, de paysages, essentiellement, se succèdent : Rennes et sa campagne, les bords de Rance que l'exercice du monitorat de voile lui permet de découvrir...
En 1972, arrivée dans la région brestoise et découverte des paysages environnants puis mariage avec Marie, de Paimpol en 1975. Ils ont 3 enfants et 1 petit enfant. Paimpol et ses environs s'ajoutent aux motifs de prédilection. Sa vie professionnelle se déroule à l'Ifremer. Les peintures (huiles et aquarelles) sont alors épisodiques; les carnets de croquis faits à l'occasion de voyages et des croisières familiales s'accumulent sans être beaucoup exploités, sinon à l'occasion de la réalisation d'une ou deux huiles, chaque hiver.
En 2008, la fin des activités professionnelles sonne le retour de la peinture au premier plan.
Sur le plan artistique, ses références, en aquarelle au moins, pourraient se situer dans la ligne de l'école anglaise de l'aquarelle dite topographique (XVIII et XIXème siècle), faite d'effet de lumière, de lavis successif et transparents. Mais c'est une artiste américaine, Jeanne Dobie, Philadelphie, auteure du magistral Faire chanter la couleur, (éditions Bordas) qui lui apporte les fondements techniques, la palette de pigments purs et les couleurs lumineuses qui vibrent.
