Artistes
Œuvres
Galeries
Ce sont mes deux slogans: "Peindre pour faire aimer et protéger les paysages, "la peinture , c'est la santé".
Pourquoi le premier?
Ma peinture est essentiellement une peinture de paysages, naturels et urbains. Ce qui me motive, c’est l’exaltation ressentie lors de balades dans des paysages inspirants, puis l’envie de prolonger ce sentiment à l’atelier et de le partager si le résultat le permet. Pour des paysages urbains, qui parfois peuvent paraître banals au 1er regard, j’aime tenter d’en extraire la poésie qui s’en dégage, suite à une harmonie de couleurs un peu subtile ou, quand on les découvre dans une ambiance atmosphérique particulière. J’aimerai cependant ne pas en offrir une version trop esthétisante qui nous ferait oublier qu’on vit dans une époque où environnement et paysages sont rudement mis à l’épreuve. Pourtant, ils sont notre cadre de vie, leur beauté comme leur laideur influe sur notre humeur. J'ai mis la main à la pâte pour replanter intensivement et avec beaucoup d'autres dans ma commune il y a quelques années. Une association en est née (Paysage Pour Plouzané) et elle perdure aujourd'hui. La peinture me permet de poursuivre l'action.
Pourquoi le second?
Mon parcours professionnel terminé, mon désir était de parcourir les mers avec mon catamaran d'alors. Des raisons de santé m'en ont empêché. La peinture, passe-temps de toujours, et les paysages découverts lors de mes balades de convalescent m'ont donné l'idée d'une première exposition. C'est une sorte d'Art Thérapie! La peinture , c'est tellement la santé que des médecins prescrivent aujourd'hui des visites de Musée à des patients dépressifs. Et une pratique intensive offre le bonheur de voir ses limites reculer.
Sinon, je suis né le 26 mars 1948 à Quimper, quitté pour Rennes avec ma famille, en 1964. Les premières peintures, gouaches et huiles, sont effectuées lors de ces ces années conclues en 1972 par l'obtention d'un DEA d'informatique et d'un AEA de géomorphologie des océans. Diverses peintures, de paysages, essentiellement, se succèdent : Rennes, sa campagne, les bords de Rance... La pratique de la voile influence mes sujets.
En 1972, c'est l'arrivée dans la région brestoise et la découverte des paysages environnants puis mariage avec Marie en 1975. La famille s'est agrandie. Les peintures (huiles et aquarelles) sont alors épisodiques; les carnets de croquis faits à l'occasion de voyages et des croisières familiales s'accumulent sans être beaucoup exploités, sinon à l'occasion de la réalisation d'une ou deux huiles, chaque hiver.
Sur le plan artistique, mes références en aquarelle se situent dans l'école anglaise de l'aquarelle dite topographique (XVIII et XIXème siècle), faite d'effet de lumière, de lavis successif et transparents. Mais c'est une artiste américaine, Jeanne Dobie, auteure du magistral "Faire chanter la couleur", (éditions Bordas) qui m'a apporté les fondements techniques, la palette de pigments purs et les couleurs lumineuses qui vibrent.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Claude Marchalot, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2009 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Claude Marchalot sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Claude Marchalot. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Ce sont mes deux slogans: "Peindre pour faire aimer et protéger les paysages, "la peinture , c'est la santé".
Pourquoi le premier?
Ma peinture est essentiellement une peinture de paysages, naturels et urbains. Ce qui me motive, c’est l’exaltation ressentie lors de balades dans des paysages inspirants, puis l’envie de prolonger ce sentiment à l’atelier et de le partager si le résultat le permet. Pour des paysages urbains, qui parfois peuvent paraître banals au 1er regard, j’aime tenter d’en extraire la poésie qui s’en dégage, suite à une harmonie de couleurs un peu subtile ou, quand on les découvre dans une ambiance atmosphérique particulière. J’aimerai cependant ne pas en offrir une version trop esthétisante qui nous ferait oublier qu’on vit dans une époque où environnement et paysages sont rudement mis à l’épreuve. Pourtant, ils sont notre cadre de vie, leur beauté comme leur laideur influe sur notre humeur. J'ai mis la main à la pâte pour replanter intensivement et avec beaucoup d'autres dans ma commune il y a quelques années. Une association en est née (Paysage Pour Plouzané) et elle perdure aujourd'hui. La peinture me permet de poursuivre l'action.
Pourquoi le second?
Mon parcours professionnel terminé, mon désir était de parcourir les mers avec mon catamaran d'alors. Des raisons de santé m'en ont empêché. La peinture, passe-temps de toujours, et les paysages découverts lors de mes balades de convalescent m'ont donné l'idée d'une première exposition. C'est une sorte d'Art Thérapie! La peinture , c'est tellement la santé que des médecins prescrivent aujourd'hui des visites de Musée à des patients dépressifs. Et une pratique intensive offre le bonheur de voir ses limites reculer.
Sinon, je suis né le 26 mars 1948 à Quimper, quitté pour Rennes avec ma famille, en 1964. Les premières peintures, gouaches et huiles, sont effectuées lors de ces ces années conclues en 1972 par l'obtention d'un DEA d'informatique et d'un AEA de géomorphologie des océans. Diverses peintures, de paysages, essentiellement, se succèdent : Rennes, sa campagne, les bords de Rance... La pratique de la voile influence mes sujets.
En 1972, c'est l'arrivée dans la région brestoise et la découverte des paysages environnants puis mariage avec Marie en 1975. La famille s'est agrandie. Les peintures (huiles et aquarelles) sont alors épisodiques; les carnets de croquis faits à l'occasion de voyages et des croisières familiales s'accumulent sans être beaucoup exploités, sinon à l'occasion de la réalisation d'une ou deux huiles, chaque hiver.
Sur le plan artistique, mes références en aquarelle se situent dans l'école anglaise de l'aquarelle dite topographique (XVIII et XIXème siècle), faite d'effet de lumière, de lavis successif et transparents. Mais c'est une artiste américaine, Jeanne Dobie, auteure du magistral "Faire chanter la couleur", (éditions Bordas) qui m'a apporté les fondements techniques, la palette de pigments purs et les couleurs lumineuses qui vibrent.
petite vidéo: 4 aquarelles sur les mouvements de gros bateaux en rade de Brest
Galerie l'Atelier, 15 rue Navarin, 29200 BREST
Ce sont mes paysages familiers. Ceux de Recouvrance avec la rue « Saint Ex » que je parcours quotidiennement, avec l’église Saint Sauveur au style hyspano-jésuite et où se maria Jean Quéméneur ... Je me demandais souvent comment la mettre en peinture. Lors d’une promenade autorisée aux confinés en 2022, l’embrasement de son pignon et des arbres adjacents par le soleil couchant, en fin d’après midi, me fournit une réponse. La vue sur les vieux quartiers de Recouvrance, depuis Brest « même », reste aussi pour moi fascinante et source d’inspiration. Sans oublier le spectacle de nos fêtes nautiques !Et puis, au hasard de balades nautiques ( ou pédestres) dans l’Aulne maritime ou à Camaret, destinations adaptées aux vieux plaisanciers brestois, les sources d’inspiration sont nombreuses. C’est aussi le cas lors de voyages un peu plus lointains : Cadix, Amsterdam ( cette aquarelle fit le voyage au Grand Palais en 2024)
,.…


Paris, le Grand Palais

L'exposition "Splendeurs de Cadix" (Cecilio Chaves, Claude Marchalot) a donné lieu à l'édition d'un carnet que vous pouvez feuilleter ici:
https://www.youtube.com/watch?v=jd0PvZHZGIs
Le carnet est disponible à la librairie Dialogues, Brest. On peut aussi le commander en ligne:
https://www.librairiedialogues.fr/livre/23524834-la-ciudad-de-cadiz-claude-marchalot-cecilio-chaves-marchalot-claude

Grand Palais Éphémère, Place Joffre, Paris, France

Saint-Brieuc, France
Je serai présent à ce salon avec 4 aquarelles.


Brest, Maison de la Fontaine
Environ 1900 visiteurs pour cette exposition qui s'est tenue tout l'été dans le cadre de la Maison de la Fontaine à Brest. Des peintures de Cecilio Chaves , mes aquarelles et quelques huiles ont accueilli les visiteurs qui ont pu découvrir au fil de la visite et à l'aide de quelques cartels, quelques aspects de l'histoire étonnante de Cadix, la ville occidentale la plus ancienne, fondée par les Phéniciens, occupée par les Romains puis les Arabes avant d'être rattachée au Royaume d'Espagne. Puis le monopole du commerce avec les colonies d'Amérique latine pendant deux siècles a fait la richesse de la ville.
Pour visualiser un extrait du carnet de l'exposition:
https://www.youtube.com/watch?v=jd0PvZHZGIs
Pendant l'exposition, deux concerts ont été organisés au milieu des peintures pour le plus grand plaisir des visiteurs.
L'Atelier, Rue Navarin, Brest, France

Naissance d'une aquarelle, la promenade des chiens
Cadix, du haut de la cathédrale
Comment naissent les aquarelles, No 2
Séance de dessin à Cadix, avec Ceciiio Chaves
Maison de l’International, Esplanade de la Fraternité, Brest, France

Maison de l’International, Esplanade de la Fraternité, Brest, France
L'exposition vue par les journaux Ouest-France et le Télégramme

Maison de l'International, esplanade de la fraternité, Capucins, Brest
Cette exposition fait suite au « voyage-découverte » d'une vingtaine de Brestois à Cadix, organisé par l'Association Brest Jumelages et l'Association des Amis du Musée des Beaux Arts de Brest en avril 2019.
Cette déambulation en peintures dans les rues de la cité andalouse est une introduction à Cadix en forme de promenade illustrée. Elle part du vieux quartier Barrio del Pópulo, site de l'ancienne ville médiévale, passe par la Cathédrale Nouvelle (Catedral Nueva) pour arriver à l'emblématique Tour Tavira, jadis utilisée pour repérer le retour d'Amérique des navires marchands. Pour peu qu'on prenne la peine de gravir leurs escaliers, des perspectives inoubliables sur la ville s’offrent aux regards.
Cadix, fondée par les Phéniciens, est la plus vieille cité d'Europe occidentale. Ce trajet est aussi l'occasion de commenter une partie de sa très riche histoire, du Moyen Âge au XVIIIe siècle.

Du 20 octobre au 13 novembre, la Maison de la Bretagne à Poznan m'a fait l'honneur d'accueillir mes peintures "islandaises",
Voici l'affiche de l'expo. Derrière chaque aquarelle, il y a une histoire. celle de l'affiche est dédiée à Sigridur, l'intrépide Islandaise qui a tout fait pour préserver ce site qui faillit disparaître en 1920 pour laisser la place à un barrage. Cette pionnière de la défense de l'environnement se rendit à pied jusqu'à Reykjavik et menaça de se jeter dans les eaux si le projet était maintenu!Elle obtint gain de cause, les paysages d'Islande y ont gagné et on ne peut pas dire que l'économie y a perdu: ce site est l'un des sites naturels les plus visités d'Islande.

Cette exposition était prévue depuis décembre 2019 et l'invitation à exposer comprenait le voyage et le séjour à Poznan, magnifique ville de 500 000 habitants, située à l'ouest de la Pologne. Le voyage n'a pas lieu mais l'exposition à la Maison de la Bretagne, si!. Cette maison a été créée en 1989 au moment de la chute du mur de Berlin avec l'idée de contribuer à arrimer la Pologne, alors devenue démocratique, à l'Union européenne, et d'incarner la présence bretonne et française sur place sur les plans culturel, social, éducatif. Pourquoi l'Islande en Pologne?" parce qu'il y a une immigration polonaise importante dans ce pays", m'a dit la directrice de DomBretanii. "Presque 10% de la population! Et c'est un jeune homme de Poznan parti de la Pologne à l’âge de 9 ans qui exerce actuellement la fonction de président du conseil municipal de Reykjavik. Il parle tres bien islandais, son père est traducteur de l’islandais". J'y ai expédié 10 peintures et en plus, les panneaux "peintures + textes" exposés en extérieur à Ploubazlanec ont été imprimés et exposés après traduction. Ma présence a été virtuelle, sous forme de vidéo.
ArtMajeur
Lettre d'information
Une redirection a été opérée depuis YourArt vers ArtMajeur, les deux plateformes ayant fusionné.
Tous les contenus, œuvres et espaces artistes sont désormais disponibles ici.
Vous pouvez continuer votre navigation sur ArtMajeur, la plus grande plateforme d’art en ligne au monde.
Claude Marchalot est un membre de ArtMajeur: Compte PLATINUM. Les membres Platinum disposent du plus haut niveau d’engagement sur la plateforme. A ce titre, ils bénéficient de services additionnels pour promouvoir, protéger et vendre leur travail. C’est le signe que ces artistes sont réellement motivés et investis dans une démarche proactive pour faire connaître leur art, et augmenter la valeur de leur travail.
Recevez les œuvres de Claude Marchalot directement dans votre boîte mail !