DOURGA (2022) Arts numériques par Lucenthos
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Figuratif Mythologie
La conque indique qu'elle s'accroche à Dieu sous l'aspect du son.
Le Om inscrit sur la paume d’une de ses mains représente l’Absolu.
La massue est celle de Yama dieu de la mort.
L'arc et les flèches tenus d’une seule main représentent la totale maitrise de l'énergie.
Le lotus en bouton, correspond à la certitude du succès.
Le disque de Vishnou autour de son index signifie que le monde entier est soumis à la volonté divine. C’est une arme infaillible pour détruire le mal où qu’il soit.
L'épée symbolise la clarté et la précision de la connaissance.
Le trident résume les trois états qui nous rattachent au monde matériel : l’inertie, l’activité et le juste équilibre entre les deux.
Quant au buffle terrassé, c’est le démon Mahisasura qui représente le côté négatif de l’être humain : ignorance, cupidité́, méchanceté, fausseté, etc.
La question est : pourquoi ai-je peint ce personnage de l’Hindouisme ? Parce que je le trouve fascinant et que du point de vue artistique, en Inde, il a fait l’objet depuis des siècles, d’innombrables œuvres d’art. Ici j’ai emprunté à différentes représentations de la déesse pour en faire une œuvre personnelle et pas une simple reproduction de ce qui existe déjà. Cette peinture a préalablement été exécutée au pastel craie. Puis je l’ai retraitée en numérique pour l’enrichir d’autres éléments ou détails. Les yeux de la déesse sont lumineux et de couleur or, car son regard est censé percevoir tous les aspects du réel et sa tunique de couleur rouge pur symbolise, à mes yeux, la puissance et l' énergie indomptables qui lui sont attribuées.
Thèmes connexes
Ayant trouvé dans l'art digital de nouveaux outils d'une grande souplesse et riches de subtilités d'interprétation, je ne propose pas actuellement ici d'œuvres peintes sur panneau ou toile. J'utilise maintenant en priorité des techniques numériques pour dessiner et peindre ou pour transformer des œuvres anciennes en de nouvelles. Pour cela, je me sers de plusieurs logiciels sans préférence particulière, prenant en chacun l'outil qui convient à mon travail.
J'adopte plusieurs façons de travailler dont le point de départ est souvent une idée que je traduis manuellement en schéma de formes et couleurs sur papier ou bien directement sur mon PC, à l'aide d'une tablette graphique et d'un crayon numérique. Le point de départ peut être aussi un dessin ou une peinture antérieurs de mon cru , ou encore une photo prise par moi-même, qu'il s'agisse de portrait, de nu, de paysage ou de nature morte. j'aime créer de nouvelles formes mais aussi reprendre certaines de mes oeuvres anciennes pour en faire une autre version.
En dépit de la facilité apparente qu'offrent les outils numériques, je passe beaucoup de temps à élaborer une œuvre. J'en fais plusieurs versions et je choisis au final celle qui correspond le mieux à ce que je veux exprimer.
Pour conclure, je dirais que certes, la technique a son importance mais l'essentiel me semble qu'une œuvre plaise, qu'elle corresponde à un certain goût, soit qu'elle suscite un sentiment d'harmonie, de bien-être, soit qu'elle éveille quelque chose d'intime et de vrai dans l'esprit de l'observateur. C'est dans ce sens que je travaille.
Sur le plan pratique, pour les amateurs d'art qui apprécient mon travail et voudraient acquérir une œuvre, la meilleure solutionpour le numérique est la copie. Dans ce but et pour avoir fait des comparaisons d'une même œuvre par différents services de reproduction, je recommande vivement les services d' Artmajeur, qui sont équipés d'excellentes techniques de réplique sur papier, sur toile ou autres supports.
Enfin il est évident que les œuvres présentées sur ce site sont soumises au regard de toutes celles et tous ceux qui le visitent et qui peuvent donc au passage livrer leurs impressions en retour. Je leur en sais gré car le feed-back est pour tout artiste un canal d'information majeure.
Lucenthos
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1939
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
