DOURGA (2022) Arts numériques par Lucenthos

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Vendu par Lucenthos

  • Ce travail est une "Open Edition" Arts numériques, Giclée / Impression numérique
  • Dimensions Plusieurs tailles disponibles
  • Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
  • Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
  • État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
  • Catégories Figuratif Mythologie
Dourga est une figure de la grande déesse Parvati épouse du dieu Shiva dans l’Hindouisme. Elle incarne la force, l’énergie illimitée. Son aspect guerrier symbolise en fait son combat contre les puissances du mal. Ses multiples attributs correspondent chacun à une qualité à développer pour vaincre: l’égoïsme, l’agressivité, l’avidité, la rancune, etc.[...]
Dourga est une figure de la grande déesse Parvati épouse du dieu Shiva dans l’Hindouisme. Elle incarne la force, l’énergie illimitée. Son aspect guerrier symbolise en fait son combat contre les puissances du mal. Ses multiples attributs correspondent chacun à une qualité à développer pour vaincre: l’égoïsme, l’agressivité, l’avidité, la rancune, etc. Ses nombreux bras représentent en fait sa capacité à agir dans toutes les directions et quel que soit le péril. Sommairement:
La conque indique qu'elle s'accroche à Dieu sous l'aspect du son.
Le Om inscrit sur la paume d’une de ses mains représente l’Absolu.
La massue est celle de Yama dieu de la mort.
L'arc et les flèches tenus d’une seule main représentent la totale maitrise de l'énergie.
Le lotus en bouton, correspond à la certitude du succès.
Le disque de Vishnou autour de son index signifie que le monde entier est soumis à la volonté divine. C’est une arme infaillible pour détruire le mal où qu’il soit.
L'épée symbolise la clarté et la précision de la connaissance.
Le trident résume les trois états qui nous rattachent au monde matériel : l’inertie, l’activité et le juste équilibre entre les deux.
Quant au buffle terrassé, c’est le démon Mahisasura qui représente le côté négatif de l’être humain : ignorance, cupidité́, méchanceté, fausseté, etc.
La question est : pourquoi ai-je peint ce personnage de l’Hindouisme ? Parce que je le trouve fascinant et que du point de vue artistique, en Inde, il a fait l’objet depuis des siècles, d’innombrables œuvres d’art. Ici j’ai emprunté à différentes représentations de la déesse pour en faire une œuvre personnelle et pas une simple reproduction de ce qui existe déjà. Cette peinture a préalablement été exécutée au pastel craie. Puis je l’ai retraitée en numérique pour l’enrichir d’autres éléments ou détails. Les yeux de la déesse sont lumineux et de couleur or, car son regard est censé percevoir tous les aspects du réel et sa tunique de couleur rouge pur symbolise, à mes yeux, la puissance et l' énergie indomptables qui lui sont attribuées.

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Ayant trouvé dans l'art digital de nouveaux outils d'une grande souplesse et riches de subtilités d'interprétation, je ne propose pas actuellement ici d'œuvres peintes sur panneau ou toile.[...]

Ayant trouvé dans l'art digital de nouveaux outils d'une grande souplesse et riches de subtilités d'interprétation, je ne propose pas actuellement ici d'œuvres peintes sur panneau ou toile. J'utilise maintenant en priorité des techniques numériques  pour dessiner et peindre ou pour transformer des œuvres anciennes en de nouvelles. Pour cela, je me sers de plusieurs logiciels sans préférence particulière, prenant en chacun l'outil qui convient à mon travail.

J'adopte plusieurs façons de travailler dont le point de départ est souvent une idée que je traduis manuellement en schéma de formes et couleurs sur papier ou bien directement sur mon PC, à l'aide d'une tablette graphique et d'un crayon numérique. Le point de départ peut être aussi un dessin ou une peinture antérieurs, ou encore une photo prise par moi-même, qu'il s'agisse de portrait, de nu, de paysage ou de nature morte. Je détourne aussi parfois des images d'œuvres du domaine public, que je refaçonne et intègre dans certaines compositions, comme le font beaucoup d'artistes contemporains.

En dépit de la facilité apparente qu'offrent les outils numériques, je passe beaucoup de temps à élaborer une œuvre. J'en fais plusieurs versions et je choisis au final celle qui correspond le mieux à ce que je veux exprimer. 

Pour conclure, je dirais que certes, la technique a son importance mais l'essentiel me semble qu'une œuvre plaise, qu'elle corresponde à un certain goût, soit qu'elle suscite un sentiment d'harmonie, de bien-être, soit qu'elle éveille quelque chose d'intime et de vrai dans l'esprit de l'observateur. C'est dans ce sens que je travaille.

Sur le plan pratique, pour les amateurs d'art qui apprécient mon travail et voudraient acquérir une œuvre, la meilleure solutionpour le numérique  est la copie. Dans ce but et pour avoir fait des comparaisons d'une même œuvre par différents services de reproduction, je recommande vivement les services d' Artmajeur, qui sont équipés d'excellentes techniques de réplique sur papier, sur toile ou autres supports.

Enfin il est évident que les œuvres présentées sur ce site sont soumises au regard de toutes celles et tous ceux qui le visitent et qui peuvent donc au passage livrer leurs impressions en retour. Je leur en sais gré car le feed-back est pour tout artiste un canal d'information majeure.

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