Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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999 px |
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| Uso en multi-soporte | Sí |
| Uso en cualquier tipo de medio | Sí |
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Banco de imágenes de arte-
Este trabajo es una "edición abierta"
Fotografía,
Impresión Giclée / Impresión digital
- Dimensiones Varios tamaños disponibles
- Varios apoyos disponibles (Papel de bellas artes, Impresión sobre metal, Impresión sobre lienzo)
- Enmarcado Enmarcado disponible (Marco flotante + bajo vidrio, Marco + bajo vidrio acrílico)
Claude Conte sintió desde muy temprano la necesidad de crear y el gusto por las obras pictóricas. En 1977, para satisfacer su deseo de conocimiento en este campo, entró por las puertas de la Escuela de Artes Plásticas de Narbona, donde recibió clases de 1978 a 1986 bajo la atenta mirada de dos artistas: William Moulin y Roland Gril. Poco a poco irá probando diferentes técnicas: acuarela, carboncillo, tiza roja, pintura acrílica, y disfrutará pintando o dibujando diversos temas: naturalezas muertas, paisajes in situ, personas, retratos.
Es en museos prestigiosos donde recarga sus pilas y alimenta su imaginación contemplando los nenúfares de Chagall o Monet. Dejarse llevar por la danza de Matisse o preguntarse por la imaginación de Magritte es estimulante, como también lo es invertir en los mundos de Andy Warhol o Lichtenstein. A nivel local, visita la aldea del lago de Sigean, la aspiradora de Narbona y las exposiciones de artistas regionales.
Participará en la creación de un Festival de las Artes en Coursan que animará la ciudad de 1994 a 1997, y luego en la vida de la asociación Aux Z'Arts en esta misma ciudad de 2002 a 2004.
Al principio su carrera artística se centró exclusivamente en la acuarela: “Nature Morte aux Eschsoltzias” fue su primera obra. Luego, trabajará la pintura al óleo de forma espesa, con una espátula, y nacerán “músicos”, ejemplo de esta experiencia. Creó “respirar” en caligrafía, luego descubrió el arte digital y fue una nueva alegría. Este último pone a su disposición una gama desproporcionada de herramientas para deambular hacia horizontes desconocidos, para sentir y ofrecer nuevas emociones.
En 2020, no abandona las artes digitales sino que retoma los pinceles, además del acrílico o el óleo, para pintar flores y músicos. Ve el arte digital como una posibilidad de darle otra dimensión a las obras que crea.
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1955
- Dominios artísticos: Obras de artistas con valor de artista certificado,
- Grupos: Artistas certificados Artistas Franceses Contemporáneos
