Clementine (2022) Pittura da Chung Yau Shek

Quando si osserva l'arte di Shek, si può riconoscere la graziosa influenza di alcuni antichi maestri del passato. Il suo approccio alla composizione e alla struttura, nonché alla luce e all'ombra, riecheggia quello visto nell'opera di David, Ingres e Bouguereau.

In effetti, la tradizione figurativa dei pittori del XIX secolo traeva i suoi temi dalla mitologia greca e romana o dalla Bibbia. Shek non fa nessuna delle due cose. Uno degli accenti principali del suo lavoro è sulla figura umana, come nei secoli passati, e su come esprime emozioni che vanno dalla gioia e delizia al senso di tristezza e perdita, dalla curiosità alla contemplazione pensosa. Le sue figure dipinte, da una singola figura a coppie e gruppi complessi, sono studi sull'espressione e sul sentimento come riconoscimento che la forma umana è capace di essere posata in infinite variazioni.

Le pose dei suoi ballerini, apparentemente semplici , introducono curve complicate che coinvolgono molte parti del corpo: mani, piedi, braccia, gambe, fianchi, spalle e busto. In quanto tale, il suo lavoro non solo cattura il carattere unico e il calore di ogni soggetto, ma trascende la forma per suggerire l'essenza dell'individuo.

Sono edificanti, in parte perché può abbellire e rendere le figure in modo convincente. pur mantenendo la loro vera somiglianza. C'è qualcosa di molto onesto e autentico in questi brevi scorci, nei loro momenti di pausa, colti dallo scorrere inesorabile del tempo.

Tuttavia, all'inizio della sua carriera, Shek ha riconosciuto l'idea di sviluppare uno stile trasferibile di una pittura che non è fissa, né dipendente unicamente da un tema. I suoi temi condividevano lo stesso fascino familiare – la credibilità – riccamente dipinti con la stessa attenta supervisione.

Continuando a esplorare una nuova direzione artistica, ha aperto una nuova strada artistica. Ciò gli offre una maggiore flessibilità nell'utilizzare una tavolozza di colori più ampia e la libertà di esprimere peso e consistenza in modo più diverso. Può condividere con il pubblico le squisite sculture in marmo su tela; i suggestivi ritratti di animali da caccia; i colori intensi e incontaminati di dolci e caramelle; lo splendore antiquato di libri secolari; i riflessi precisi sugli involucri e sul cellophane che vede attraverso i suoi occhi. In effetti, questo capitolo progressista della sua vita pittorica pone una maggiore enfasi sull'aspetto visivo piuttosto che su quello narrativo. Si tratta di spingere la sua arte verso confini più alti.

Se tale filosofia è ambiziosa in termini di approccio poliedrico alla sua arte, non si tratta di un cambiamento radicale rispetto alle sue ballerine di successo. Invece, svolge un ruolo altrettanto importante nel definire il suo incrollabile obiettivo pittorico; facendo convergere un realismo emotivo sempre maggiore nelle sue traduzioni artistiche.

Forse, invece che su ballerini sensuali, la tela potrebbe concentrarsi su bicchieri o invitanti prelibatezze. Forse, invece di modelli complessi formati da arti, tutù e scarpe, gli oggetti delicati sono relativamente semplificati. Shek crede che anche gli oggetti semplici e quotidiani, se dipinti, possano essere adorabili, affascinanti e coinvolgenti, e questo continua a risuonare con lo spirito della sua arte.

• Nazionalità: PAESI BASSI
• Data di nascita : 1980
• Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
• Gruppi: Artista professionista Artisti Olandesi Contemporanei