Feeding (2016) Peinture par Chung Yau Shek

En regardant l'art de Shek, on peut reconnaître l'influence gracieuse de certains maîtres anciens d'autrefois. Son approche de la composition et de la structure, ainsi que de la lumière et de l'ombre, fait écho à celle de David, Ingres et Bouguereau.

En effet, la tradition figurative des peintres du XIXe siècle tirait ses thèmes de la mythologie grecque et romaine. , ou de la Bible. Shek ne fait ni l’un ni l’autre. L'un des principaux accents de son travail porte sur la figure humaine, comme au cours des siècles passés, et sur la façon dont elle exprime des émotions allant de la joie et du plaisir au sentiment de tristesse et de perte, de la curiosité à la contemplation pensive. Ses figures peintes, depuis une figure unique jusqu'à des paires et des groupes complexes, sont des études d'expression et de sentiment comme une reconnaissance du fait que la forme humaine est capable d'être posée dans des variations infinies.

Les poses de ses danseurs, apparemment simples , introduisez des courbes complexes impliquant de nombreuses parties du corps – mains, pieds, bras, jambes, hanches, épaules et torse. En tant que tel, son travail capture non seulement le caractère unique et la chaleur de chaque sujet, mais transcende la forme pour suggérer l'essence de l'individu.

Ils sont édifiants, en partie parce qu'il peut embellir et rendre les personnages de manière convaincante. tout en conservant leur vraie ressemblance. Il y a quelque chose de très honnête et authentique dans ces brefs aperçus, dans leurs moments de pause, saisis dans le flux incessant du temps.

Cependant, au début de sa carrière, Shek a reconnu la notion de développement d'un style transférable. d'une peinture qui n'est pas figée, ni dépendante d'un seul thème. Ses thèmes partageraient le même attrait familier – la crédibilité – somptueusement peints avec le même soin.

En continuant à explorer une nouvelle direction artistique, il a ouvert une nouvelle avenue artistique. Cela lui offre une plus grande flexibilité pour utiliser une palette de couleurs plus large et la liberté d’exprimer le poids et la texture de manière plus diversifiée. Il peut partager avec le public les exquises sculptures en marbre sur toile ; les portraits évocateurs d'animaux de chasse ; les couleurs intenses et immaculées des bonbons et des bonbons ; l'éclat désuet des livres séculaires ; les reflets précis sur les emballages et la cellophane qu'il voit à travers ses yeux. En effet, ce chapitre progressif de sa vie de peintre met davantage l’accent sur le visuel plutôt que sur le récit. Il s'agit de pousser son art vers des limites plus élevées.

Si une telle philosophie est ambitieuse en termes d'approche multiforme de son art, elle ne constitue pas un changement radical par rapport à ses ballerines à succès. Au lieu de cela, il joue un rôle tout aussi important dans la définition de son objectif inébranlable de peinture ; faisant converger un réalisme émotionnel toujours plus grand dans ses traductions artistiques.

Peut-être qu'au lieu de danseurs sensuels, la toile pourrait se concentrer sur la verrerie ou sur des friandises savoureuses alléchantes. Peut-être qu’au lieu de motifs complexes formés de membres, de tutus et de chaussures, les objets délicats sont comparativement simplifiés. Shek croit que même les objets simples du quotidien, lorsqu'ils sont peints, peuvent être adorables, charmants et attrayants, et cela continue de résonner avec l'esprit de son art.

• Nationalité: PAYS-BAS
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Hollandais