« Né en 1968 à Saint Germain en Laye, Christophe Talec étudie les Beaux Arts à Cherbourg et à Nîmes. Son travail d'inspiration métissée est à la fois emprunté à l'Art-Nouveau, l'orientalisme. Il est d'ailleurs appelé dans la presse le "Christian Lacroix du Design » (La Gazette de l’Hôtel Drouot septembre 2005). Christophe Talec travaille uniquement des pièces uniques conçues telles des bijoux mêlant matériaux luxueux (peausserie, pierres rares, cristaux, pâte de verre...) et matériaux brutes (métal, ciment, pierres...) » .
Au fil des années il me paraît comme une évidence que la création est un cheminement, pour soi et pour aller vers l’autre. La nature n’aime pas le vide et elle me pousse à combler quelque chose qui me manque, et que l’autre que je ne connais pas attend.
Mon atelier est comme une salle de spectacle où se côtoie l’improbable, des chats recueillis sur des pièces en devenir, des plantes agglutinées contre la verrière, un poste à souder qui a uni tant de métaux, un grand four pour la magique fusion du verre trône dans une pièce dédiée et tant de trouvailles accumulées, tels des ex voto aimés. Une alchimie, un terreau fertile.
Suscitant l'émotion agitatrice d'imaginaire, propice à réapprendre à voir les choses, mon travail s'inscrit dans le nouveau design tel qu'Andréa Branzi le définit, loin des contraintes de productions, privilégiant la pièce unique, le prototype, parfois la série limitée.
Mes objets qui trouvent leur place dans le quotidien par leur fonction, changent leur propre statut pour devenir sculptures, bijoux métissés, amis de tous les jours.
Face aux dictats de la mode, à l’intellectualisation des formes, aux jugements péremptoires il m’est nécessaire quand je travaille de retrouver le chemin de l’enfance, ce chemin qui nous fait sentir petit, qui nous rapproche de quelque chose de grand, de lumineux, de merveilleux.
L’idée de la nature a une place importante dans mon travail, la résonance avec le monde du vivant, que ce soit par l'appropriation de formes végétales comme motif ornemental répété, décliné ou le choix de travailler des matières naturelles (acier, verre, minéraux…),me permet d'instaurer un dialogue émotionnel simple et intuitif.
Cela semble mystique? Peut-être parce que « tout est Grâce » et que je reste habité par le sentiment que « la beauté sauvera le monde ».
