Christophe Lm
Christophe Le Moing은 1968년 Côtes d'Armor의 Saint Brieuc에서 태어난 현대 프랑스 조각가입니다. 그는 자신의 예술을 통해 경계를 넘어 인간 존재의 본질에 대해 깊이 탐구합니다. 그에게 조각은 단순한 표현의 형태가 아니라 창작의 심오한 목적과 연결되는 직접적인 통로이다.
각 작품에서 Le Moing은 작품 자체와 인류의 근본적인 측면에만 초점을 맞춰 세상의 소음을 우회하는 것을 목표로 합니다. 그의 조각품은 영혼을 감동시키고 성찰을 불러일으키는 메시지를 전달하는 그릇 역할을 합니다. 그는 예술적 대화를 통해 잊혀진 의식의 한 구석을 되살리고 연결을 촉발하며 심오한 차원에서 시청자에게 공감하는 감정을 불러일으키려고 노력합니다.
Le Moing의 작품은 언어와 문화적 장벽을 초월하고 시대를 초월하여 울려 퍼지는 진실을 전달하는 예술의 힘에 대한 그의 믿음을 보여주는 증거입니다. 각 조각품을 통해 그는 관객이 말을 초월하는 대화에 참여하고 창의성과 표현이라는 보편적인 언어를 활용하도록 초대합니다.
Christophe Lm의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 조형물. 계정 유형: 아티스트 , 2008 이후 회원 (원산지 프랑스). ArtMajeur에서 Christophe Lm님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Christophe Lm의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
sculpture • 20 작품
모두보기판매된 작품 • 8 작품
인식
아티스트는 플랫폼에서 가장 많이 요청되는 아티스트 중 하나입니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
작가는 자신의 예술적 경험을 통해 자신의 기술을 발전시켰습니다.
전기
Christophe Le Moing은 1968년 Côtes d'Armor의 Saint Brieuc에서 태어난 현대 프랑스 조각가입니다. 그는 자신의 예술을 통해 경계를 넘어 인간 존재의 본질에 대해 깊이 탐구합니다. 그에게 조각은 단순한 표현의 형태가 아니라 창작의 심오한 목적과 연결되는 직접적인 통로이다.
각 작품에서 Le Moing은 작품 자체와 인류의 근본적인 측면에만 초점을 맞춰 세상의 소음을 우회하는 것을 목표로 합니다. 그의 조각품은 영혼을 감동시키고 성찰을 불러일으키는 메시지를 전달하는 그릇 역할을 합니다. 그는 예술적 대화를 통해 잊혀진 의식의 한 구석을 되살리고 연결을 촉발하며 심오한 차원에서 시청자에게 공감하는 감정을 불러일으키려고 노력합니다.
Le Moing의 작품은 언어와 문화적 장벽을 초월하고 시대를 초월하여 울려 퍼지는 진실을 전달하는 예술의 힘에 대한 그의 믿음을 보여주는 증거입니다. 각 조각품을 통해 그는 관객이 말을 초월하는 대화에 참여하고 창의성과 표현이라는 보편적인 언어를 활용하도록 초대합니다.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1968
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
집단 박람회
영구 컬렉션
개인전
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Christophe Lm의 모든 최신 뉴스
exposition individuelle Nancy
LE BOUCL'ART, Rue Henri Bazin, Nancy, France
J'expose une quinzaine de sculptures, qui n'apparaissent pas toute sur Artmajeur (puisqu'une dizaine sont en cours de réalisation).
Bonne visite
sculpture
J'ai commencé la peinture avant la sculpture à l'age de 15 ans.
Pour moi, la peinture représentait trop de contraintes. J'y voyais trop de possibilités que je voulais toutes essayer et explorer sans atteindre l'essentiel.
J'ai cherché le moyen le mieux approprié pour m'exprimer.
Dans la sculpture, j'ai trouvé le moyen de faire abstraction de tout pour entrer en contact direct avec l'œuvre et l'essence même de ce pour quoi l'homme est fait : créer.
Au moyen du bois, support déjà artistique en soi, de mon point de vue, je cherche à réveiller ce qui est parfois oublié dans un coin de conscience : le dialogue artistique et les messages multiples qu'il véhicule.