La ducasse (2025) Pintura por Chloé Kaemmerer

En La Ducasse, una mano que se extiende hacia la ventana parece buscar un recuerdo, un deseo o quizás una ilusión. A través de la ventana resplandeciente, un camino desierto se extiende hacia el horizonte, conduciendo a una solitaria feria en medio de un campo. El contraste entre el interior helado y el exterior vibrantemente iluminado crea una tensión agridulce: la del deseo de partir, de unirse a la vida que late en la distancia. El uso de colores —rojos y rosas dominantes, un cielo crepuscular, luz artificial— evoca tanto el sueño como la melancolía. La escena, aunque imaginaria, se ancla en un paisaje familiar, casi rural, que resuena como una memoria colectiva del Norte. Esta pintura habla de la espera, la distancia y esos momentos suspendidos en los que observamos la vida desde otra perspectiva. Una obra sensible y evocadora, ideal para los amantes de las narrativas visuales sutiles y la poesía pictórica. A través del cristal resplandeciente, un camino desierto se extiende hacia el horizonte, conduciendo a un solitario recinto ferial enclavado en el corazón de un campo. El contraste entre la quietud del interior y la vibrante luz del exterior crea una tensión agridulce: el anhelo de partir, de unirse a la vida que late en la distancia. La paleta de colores, dominada por rojos y rosas, con un cielo oscuro e iluminación artificial, evoca tanto ensoñación como melancolía. Aunque imaginaria, la escena se arraiga en un paisaje familiar, casi rural, que resuena como una memoria colectiva del Norte. Esta pintura habla de la espera, de la distancia y de esos momentos suspendidos en los que observamos la vida desde otra perspectiva. Una obra sensible y evocadora, perfecta para quienes aprecian la sutil narrativa visual y la poesía pictórica.