LOBS#6 (2023) 絵画 Charles Neubach によって

キャンバスのアクリル, 23.6x23.6 in
$1,675.32
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ウッドストレッチャーフレームにマウント
  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 23.6in, 幅 23.6in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 幾何学的な 抽象芸術
LOBS#6 est l'œuvre numéro 6 d'une série débutée en 2023. Elle correspond à une étude en cours sur ce motif spécifique. この作品について: 分類, テクニック & スタイル. アクリル. 合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。. 技術 絵画. 絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。 表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。. [...]
LOBS#6 est l'œuvre numéro 6 d'une série débutée en 2023.
Elle correspond à une étude en cours sur ce motif spécifique.

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Charles Neubach est plasticien. Il œuvre sur toile, sur mur et dans les espaces visuels et sonores. Dès 2009, il recherche un langage géométrique et performatif. Il part en 2011 à Berlin pour créer son vocabulaire [...]

Charles Neubach est plasticien. Il œuvre sur toile, sur mur et dans les espaces visuels et sonores. 

Dès 2009, il recherche un langage géométrique et performatif. Il part en 2011 à Berlin pour créer son vocabulaire avant d’être sélectionné au 58è Salon de Montrouge en 2013. Réalisant pour l’occasion une grande œuvre in situ, il développe cette pratique de l’espace, de l’installation picturale. 

Artiste associé à La Fileuse, friche artistique de la Ville de Reims, de 2015 à 2017, il développe un premier dispositif immersif, Le Caisson. Il démarre son approche de l’installation multimédia en autonomie (acquisition de matériel et de compétences) au service d’installations son et lumière, le plus souvent in situ. Aussi il réalise plusieurs projets d’envergure avec son travail de peinture (La Dynamique du Sens au parking Erlon, Connexions, en gare de Bezannes TGV, …)

En parallèle il s’investit dans les ateliers de transmission dès 2015 dans les écoles et quartiers, notamment aux côté d’Anne Mulpas, puis en solo. Il expose son travail de peinture dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (galeries, centre d’art, musée, … ) durant la décennie 2010. 

En 2019, il commence à travailler avec la Compagnie Entre Deux Averses basée en Occitanie pour le spectacle CHAIR et continue la création de spectacles avec la Compagnie EDA (POSTCARD, CAÏFFA,…). La même année, il est sélectionné et accompagné par Césaré CNCM pour développer ses dispositifs multimédia. Il conçoit Espace Déporté, Immersion et Monocorde dont chacun à sa spécificité : 

Espace Déporté est une matrice lumineuse à déployer dans les espaces architecturaux recomposant une géométrie de l’espace sensible.

Immersion joue chez les autres en boîte noire, avec de multiples point de diffusion sonores et projecteurs de couleurs et traditionnels.

Monocorde agit comme un espace hors temps et hors monde où il invite le public à un moment suspendu avec eux-même accompagné par ses créations sonores et lumineuses.

En 2024, accolé à sa dernière exposition « Peinture augmentée », il présente l’installation « 4 temps » au Cellier de Reims, dispositif son en multi-points et lumière en mouvement sur peintures fixes. 

Depuis 2023, il développe des ateliers de peinture à la farine sur bois dans les écoles des Ardennes françaises et dans l’espace public.

En parallèle, il a conçu et installé son atelier à Wignicourt dans les Ardennes. 

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