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LOBS#6 (2023) 絵画 Charles Neubach によって
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
- 寸法 高さ 23.6in, 幅 23.6in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 幾何学的な 抽象芸術
Elle correspond à une étude en cours sur ce motif spécifique.
関連テーマ
Charles Neubach est plasticien. Il œuvre sur toile, sur mur et dans les espaces visuels et sonores.
Dès 2009, il recherche un langage géométrique et performatif. Il part en 2011 à Berlin pour créer son vocabulaire avant d’être sélectionné au 58è Salon de Montrouge en 2013. Réalisant pour l’occasion une grande œuvre in situ, il développe cette pratique de l’espace, de l’installation picturale.
Artiste associé à La Fileuse, friche artistique de la Ville de Reims, de 2015 à 2017, il développe un premier dispositif immersif, Le Caisson. Il démarre son approche de l’installation multimédia en autonomie (acquisition de matériel et de compétences) au service d’installations son et lumière, le plus souvent in situ. Aussi il réalise plusieurs projets d’envergure avec son travail de peinture (La Dynamique du Sens au parking Erlon, Connexions, en gare de Bezannes TGV, …)
En parallèle il s’investit dans les ateliers de transmission dès 2015 dans les écoles et quartiers, notamment aux côté d’Anne Mulpas, puis en solo. Il expose son travail de peinture dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (galeries, centre d’art, musée, … ) durant la décennie 2010.
En 2019, il commence à travailler avec la Compagnie Entre Deux Averses basée en Occitanie pour le spectacle CHAIR et continue la création de spectacles avec la Compagnie EDA (POSTCARD, CAÏFFA,…). La même année, il est sélectionné et accompagné par Césaré CNCM pour développer ses dispositifs multimédia. Il conçoit Espace Déporté, Immersion et Monocorde dont chacun à sa spécificité :
Espace Déporté est une matrice lumineuse à déployer dans les espaces architecturaux recomposant une géométrie de l’espace sensible.
Immersion joue chez les autres en boîte noire, avec de multiples point de diffusion sonores et projecteurs de couleurs et traditionnels.
Monocorde agit comme un espace hors temps et hors monde où il invite le public à un moment suspendu avec eux-même accompagné par ses créations sonores et lumineuses.
En 2024, accolé à sa dernière exposition « Peinture augmentée », il présente l’installation « 4 temps » au Cellier de Reims, dispositif son en multi-points et lumière en mouvement sur peintures fixes.
Depuis 2023, il développe des ateliers de peinture à la farine sur bois dans les écoles des Ardennes françaises et dans l’espace public.
En parallèle, il a conçu et installé son atelier à Wignicourt dans les Ardennes.
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1986
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代フランスの芸術家