Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 59,5in, Largeur 83,9in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
Au centre de la peinture, on peut voir le nouveau-né Jésus, entouré de sa mère Marie et de saint Joseph. Les bergers, avec leurs troupeaux de moutons, se prosternent devant l'Enfant, exprimant ainsi leur adoration et leur humilité. La lumière douce illumine la scène, mettant en valeur la sainteté de l'instant.
Le Brun utilise une palette de couleurs chaleureuses et délicates pour créer une atmosphère de tendresse et de révérence. Les tons doux de bleu, de rose et de beige prédominent, créant une harmonie visuelle apaisante. Les expressions des personnages et les détails subtils, tels que les plis des vêtements et les expressions faciales, renforcent l'émotion et la spiritualité de la scène.
Thèmes connexes
Charles Le Brun, né le 24 février 1619 à Paris et décédé le 12 février 1690 dans la même ville, était un peintre et un décorateur français. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son époque et a joué un rôle majeur dans le développement du classicisme en France.
Le Brun a commencé sa carrière en travaillant comme peintre de portraits, mais il est rapidement devenu célèbre pour ses talents dans la peinture d'histoire. Il a étudié avec le peintre flamand François Perrier et a été influencé par les œuvres de Nicolas Poussin. Son style se caractérise par son classicisme rigoureux, avec des compositions équilibrées, des lignes claires et des couleurs sobres.
En 1661, Le Brun est devenu le premier peintre du roi Louis XIV et a été nommé directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il a travaillé en étroite collaboration avec le roi pour créer des décors somptueux dans les palais royaux, notamment à Versailles. Il a supervisé de nombreux projets de décoration, notamment la galerie des Glaces à Versailles, qui est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art baroque français.
Outre ses talents de peintre, Le Brun était également un organisateur talentueux. Il a développé un système de hiérarchie des genres artistiques, qui classait la peinture d'histoire au sommet de la hiérarchie. Il a également établi des règles strictes pour l'enseignement de l'art à l'Académie royale, contribuant ainsi à la formation d'une génération de peintres français.
Charles Le Brun a laissé un héritage durable dans l'art français. Son influence s'est étendue au-delà de son époque, et il est considéré comme l'un des précurseurs du néoclassicisme. Son travail continue d'être étudié et admiré pour sa maîtrise technique, son sens de la composition et sa contribution à l'art de la décoration.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1619
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie
