「mano」というタイトルの絵画 Catbによって, オリジナルのアートワーク, 水彩画

mano (2019) 絵画 Catb によって

非売品

Catb が販売

オリジナルのアートワーク 絵画, 水彩画 / アクリル / グワッシュ水彩画 / パステル

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 8.3in, 幅 11.4in
カテゴリ 絵画 $500未満

Technique mixte sur papier du Népal この作品について: 分類, テクニック & スタイル水彩画水彩画は、アラビアガムが透明な顔料を結合して、絵画の支持を明らかにする絵画です。同じ組成のガッシュは不透明です。水彩画は紙に描かれた水性の絵です。水彩で描いた作品の絵について話すことはめったにありません。水彩画は、水溶性顔料を使用して、夢、幻想、感情、明るい感情を創造的に表現するためのユニークな方法であると考えられています。ただし、水彩絵の具でペイントするのは難しい場合があります。それは、主に冷酷で予測不可能である可能性があるため、習得するのが難しい媒体です。間違いを修正することは困難であり、その流動的な性質により、制御が困難になります。それでも、メディアに否定できない魅力を与えるのは、これらの非常に優れた性質です。

Technique mixte sur papier du Népal

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

水彩画

水彩画は、アラビアガムが透明な顔料を結合して、絵画の支持を明らかにする絵画です。同じ組成のガッシュは不透明です。水彩画は紙に描かれた水性の絵です。水彩で描いた作品の絵について話すことはめったにありません。水彩画は、水溶性顔料を使用して、夢、幻想、感情、明るい感情を創造的に表現するためのユニークな方法であると考えられています。ただし、水彩絵の具でペイントするのは難しい場合があります。それは、主に冷酷で予測不可能である可能性があるため、習得するのが難しい媒体です。間違いを修正することは困難であり、その流動的な性質により、制御が困難になります。それでも、メディアに否定できない魅力を与えるのは、これらの非常に優れた性質です。

アクリル

合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。

グワッシュ水彩画

物質は水で希釈され、ガムと蜂蜜を加えることでペースト状で不透明になります。色が不透明になり、重ね合わせることができるため、油のようにガッシュで1つの絵の具を作ることができます。ガッシュは、明るくフレッシュで繊細なトーンがお勧めです。

絵画パステル

パステルは、造形芸術で広く使用されている楽器です。色付きのプラスチックスティックの形をしており、顔料、フィラー（チョークまたは石膏）、バインダー（アラビアゴム、オイル、ワックス）で構成されています。私たちは主に脂肪質のパステル（油またはワックス）、乾燥したパステルをソフトかハードかを区別します。 15世紀の終わりにヨーロッパで発明されたこのツールは、シャルル・ル・ブラン、ロザルバ・カッリエラ、ジャン・シメオン・シャルダン、モーリス・カンタン・デ・ラ・トゥールなど、フランスの王族の偉大な肖像画家によってすぐに使用されました。パステル家の王子様」、彼だけが秘密を知っていた固定方法のおかげで。

パステル

色付きの棒で描いた絵。顔料、チャージ、バインダーで構成されています。ドライパステル（ソフトまたはハード）とファットパステル（オイルまたはワックス）は区別されます。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

Catb

フランス

Mon parcours créatif emprunte les sentiers de la musique, de l’écriture et de la peinture. Les années passées au conservatoire, mais aussi les cours du soir aux beaux-arts m’ont permis de construire un projet[...]

Ma recherche artistique, tend vers la réunion du simple et du complexe, de ce qui fait l’Homme unique et universel, l’harmonie en est l’axiome. Pour représenter mon intention, j'explore deux genres picturaux, l’abstraction et le portrait. Ils sont les supports d’un sentiment général ou d’une émotion plus particulière. Ces deux expressions ont toujours été présentes dans mon parcours, aujourd’hui, ils tendent à se rassembler, même si au gré des histoires à raconter, l’une sera privilégiée. Les tonalités des œuvres répondent à ce cheminement, les couleurs flashy ou les teintes sombres des portraits, renforcent mon intention. L’évolution de ma production semble s’orienter vers la combinaison de toutes ces réflexions.
Mes influences sont à l’instar de mon travail dans des courants picturaux parallèles, ainsi, pour l’abstraction, Miro et Kandinsky, et pour les portraits, Modigliani, Buffef.

My artistic path follows the paths of music, writing and painting. The years spent at the conservatory, but also the evening classes at the fine arts allowed me to build a parallel project to the more traditional one of a professional career.

My artistic search tends towards the meeting of the simple and complex, of what makes man unique and universal, harmony is its axiom. To represent my intention, I explore two pictorial genres, abstraction and portraiture.They are the supports of a general feeling or a particular emotion. These two expressions have always been present in my journey, today, they tend to gather, even if according to the stories to tell, one will be privileged. The tones of the works respond to this journey, the flashy colors or the dark hues of the portraits reinforce my intention.The evolution of my production seems to be moving towards the combination of all these reflections.My influences are like my work in parallel pictorial currents, thus, for abstraction, Miro and Kandinsky, and for portraits, Modigliani, Buffef.