Warden fusion in head and foot room (2014) Fotografía por Carlos Bernal Iglesias
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Este trabajo es una "edición abierta"
Fotografía,
Impresión Giclée / Impresión digital
- Dimensiones Varios tamaños disponibles
- Varios apoyos disponibles (Papel de bellas artes, Impresión sobre metal, Impresión sobre lienzo)
- Enmarcado Enmarcado disponible (Marco flotante + bajo vidrio, Marco + bajo vidrio acrílico)
- Categorías Arte espiritual
C'est le produit du fait que lorsque nous sommes connectés à la source sans que les pensées ne prennent le dessus, la réalité commence à nous montrer son propre symbolisme et ses propres significations.
Cette œuvre, comme toutes les œuvres de cette série, est le produit d'une méditation que j'ai faite en 2014 en écoutant un mantra tibétain avec mes écouteurs depuis que j'ai quitté la maison, c'est-à-dire plus d'une heure avant d'entrer dans l'exposition de Richard Hamilton, au Musée Reina Sofia de Madrid.
À l'intérieur du musée, j'ai commencé à ne photographier que guidé par l'instinct sans vraiment savoir ce que je faisais, mais ce fut ma surprise lorsque je suis arrivé chez moi et que j'ai vu les images qui y avaient été capturées qu'il semblait que les gens à l'intérieur du musée avaient fusionné avec les œuvres de Richard Hamilton... créant ainsi une nouvelle dimension de la réalité.
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I want the spectator of my work to see not only the aesthetic part of it but also the deep message it carries because this is one more proof that Matrix is something intangible and capricious. was not inspired by anything as it came about in an unexpected way.
This is the product of when we are connected to the source without thoughts taking over, reality begins to show us its own symbolism and its own meanings.
This work, like all the works in this series, is the product of a meditation I did in 2014 listening to a Tibetan mantra with my headphones since I left home, which was more than an hour before I entered the exhibition of Richard Hamilton, at the Reina Sofia Museum in Madrid.
Inside the museum I began to photograph only guided by instinct without really knowing what I was doing but it was my surprise when I arrived home and saw the images that had been captured there that it seemed like the people inside the museum had merged with the works of Richard Hamilton... creating a new dimension of reality.
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My artistic journey began not with a formal decision, but with a profound shift in consciousness. Photography, once a hobby, became a sacred language through which I began to explore the unseen dimensions of reality. After a long period immersed in commercial photography, I experienced a spiritual awakening that led me to question the nature of existence and the role of art in revealing our inner truths.
This awakening gave birth to what I now call Quantum Art —a fusion of intuitive imagery, synchronicity, and subconscious programming. I use techniques like Neuro-Linguistic Programming and hypnosis to access deeper layers of perception, capturing patterns, numbers, and moments that feel like echoes from another realm. My creative process is often guided by symbolic events and synchronicities, allowing the universe to co-create with me.
Each piece I create is more than an image; it is a portal—a mirror reflecting not only my inner landscape but also that of the viewer. My art invites contemplation, awakening, and connection. It reveals that beauty is not only in what we see, but in how deeply we choose to see. Through my work, I aim to dissolve the illusion of separation and remind us that we are all part of a cosmic tapestry, woven from light, consciousness, and love.
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Nacionalidad:
ESPAÑA
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Españoles Contemporáneos
