Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 38,3in, Largeur 57,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Ville
Au premier plan, la nature est représentée avec une richesse de détails : des arbres aux teintes vertes variées, des buissons et des herbes qui envahissent doucement le paysage. On y voit quelques personnages en habits traditionnels de l’époque, donnant une échelle à la scène et un sens de la vie quotidienne qui continue au milieu de ces grands monuments historiques.
Au loin, le paysage descend vers une plaine où l'on aperçoit une étendue d'eau, probablement un lac ou un fleuve, sous un ciel vaste et ouvert. Les montagnes à l'horizon ajoutent à la sensation de profondeur et d'espace infini. L'ensemble crée une atmosphère de quiétude et de contemplation, une invitation à réfléchir sur le passé glorieux et la beauté intemporelle d'Assise.
Thèmes connexes
Carl Blechen est né le 29 juillet 1798 dans ce qui est aujourd'hui la Berliner Straße à Cottbus. À l'époque, cette rue s'appelait Luckische Gasse. Il a peint des paysages et a également enseigné la peinture de paysage à l'Académie des arts de Berlin. Carl Blechen a reçu une formation de banquier, mais il a toujours peint à côté. Après avoir travaillé trois ans comme banquier, il est entré à l'Académie des arts de Berlin en 1822.La plupart des styles de peinture de Blechen proviennent des endroits où il a étudié. Son art a été particulièrement influencé par les paysages ensoleillés de l'Italie. Ses œuvres étaient donc davantage basées sur la réalité que sur le style romantique de l'époque. C'est ce qu'on a appelé le "nouveau réalisme". À l'époque, les gens étaient habitués à voir des paysages peints de manière exagérée, et Blechen utilisait l'ironie pour montrer que c'était ce que les gens attendaient. Les effets de lumière et de couleur dans ses tableaux sont stupéfiants. L'artiste, qui était dépressif, est mort à Berlin, où il vivait, le 23 juillet 1840, juste avant son 42e anniversaire. Il est enterré au Dreifaltigkeitskirchhof à Kreuzberg, dans une tombe que seul Dieu connaît.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
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Nationalité:
ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1798
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie
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