PORTAIL & CHAISE Фотография - Bruno Lhonneur
Продавец Bruno Lhonneur
-
Ограниченный выпуск Количество копий : 12.
Фотография,
Пленочная фотография
- Размеры Высота 16,5in, Ширина 11,8in
- Рама Эта работа не оформлена
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Французский творец в области пластического искусства и дизайна Бруно ЛОННЕР живет и работает в Окситании. Этот бывший студент Normale Sup также преподает в CPGE Arts & Design в Тулузе.
Построение имиджа предполагает отбор и извлечение значимых, необходимых и достаточных элементов из массы информации, присутствующей в реальности. Кроме того, полагаясь на инстинкт и разум, Бруно ЛОННЕР старается создавать образы, которые поэтически ставят под сомнение повседневную жизнь. В современной медиа-среде, насыщенной сверхсложными изображениями, он стремится создавать изображения, лишенные лишней искусственности. Именно поэтому из любви к красивой бумаге, зерну, материалу, изделиям и их алхимии он представляет большую часть своих работ в монохромных принтах. Таким образом, он создает современные изображения методами пионеров фотографии и для этого использует цианотипию. Эмульсия наносится кистью, поэтому каждый отпечаток уникален. Последний, возможно, все же подвергся естественной тонировке (или тонировке) для придания ему более классического тона.
Цианотипия является результатом процесса позитивной печати насыщенного синего цвета и матовой текстуры, также известного как ферропруссидный процесс. Эту технику разработал в 1842 году английский учёный, астроном, химик и пионер фотографии: сэр Джон Фредерик Уильям Гершель. Цианотипы демонстрируют очень высокую стабильность с течением времени, и, как доказательство, те, что были изготовлены в середине 19 века, сохраняли свои цвета более 150 лет.
Бруно ЛОННЕР также представляет подборку своих междисциплинарных постановок.
-
Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : 1964
- Художественные домены:
- Группы: Современные Французские Художники
Смотреть ещё Bruno Lhonneur
