「Таруса / Tarusa」というタイトルの絵画 Boris Sveshnikovによって, オリジナルのアートワーク, オイル

Таруса / Tarusa (1962) 絵画 Boris Sveshnikov によって

非売品

申し訳ありませんが、このアートワークの画像ファイルが小さすぎます。
プロジェクトの詳細をすべてお知らせください。解決策を見つけます。
お問い合わせ

オリジナルのアートワーク 絵画, オイル

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 10.6in, 幅 15.2in
カテゴリ 造形美術

Waterlolor "Tarusa" painted by Boris Sveshnikov in 1960-1962 when he was in the town with the same name. Sveshnikov created the whole set of the watercolor works during his years spent in Tarusa after political prisoner's camp in the North of Russia. It was prohibited to live in Moscow after the camp and lots of artists stayed in Tarusa that time feeling the common life. Exact brushstrokes can be seen on this artwork as well as precised colors. This artwork demonstrates excellent quality which the author demonstrated in all his paintings. /
Акварель "Таруса" создана Борисом Свешниковым в период 1960-62 г.г. когда он находился в этом городе. Свешников написал целый ряд акварелей в период после освобождения из лагеря репрессированных на Севере России. Не было возможности по причине запретов для проживания в Москве после освобождения из лагеря и много художников обосновались в Тарусе в то время, привыкая к обычной жизни. Точные удары кисти видны на этой акварели наряду с тонко подобранным цветом. Работа демонстрирует великолепное качество с каким Свешников исполнял все свои произведения.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

オイル

亜麻仁油またはカーネーションで結合された顔料からなる塗料。伝統的な技法は、しっかりとした耐久性のあるハンガーのために、ますます油分が豊富な塗料の層を重ねることで構成されています。

造形美術

文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

VArt Collectionによって表さアーティスト

Boris Sveshnikov

ロシア

Свешников Борис Петрович (1927 - 1998) - российский живописец, график, причастный к героическому движению художников-нонконформистов 1960-х. В 1944 поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Два года спустя был арестован вместе с группой студентов. На допросе он объяснял: "У нас художники в своем творчестве не свободны, они не могут писать то, что хотят, а только то, что приказывают". Был осужден на восемь лет лагерей. В 1946-1953 гг. находился в Ухтомлагере Коми АССР (созданный там цикл рисунков принадлежит к самым значительным памятникам так называемого "лагерного искусства"). В 1947 перемещен в Ветлуглагерь, где работал ночным сторожем на деревообрабатывающем предприятии, к которому была присоединена малярная мастерская. Он писал там тайком. Позднее занял видное место в московском "неофициальном искусстве". В его творчестве традиции романтизма и символизма переходят в полуфантастический гротеск, сочетаясь в живописи с зыбким красочным пуантилизмом. Сам Свешников вышел на свободу в январе 1954 года, через восемь лет после ареста. В 1956 реабилитирован. Он поселился в Тарусе, а в 1956 году переехал в Москву, как раз в то время, когда наряду с официальным искусством появилось искусство неофициальное, нонконформистское. Мистические пространства его картин восхищали не только друзей по "лианозовской группе", но и более молодых художников-концептуалистов. Известный писатель-диссидент Андрей Синявский назвал меланхолические полотна Свешникова "сновидениями вечности, скользящими по стеклу природы или истории". Упорный и кропотливый труд, благородные и гармоничные образы Свешникова вывели его в ряд крупных мастеров. В Гослитиздате иллюстрировал сказки Гофмана, Андерсена, Метерлинка, братьев Гримм. Работы находятся в частных собраниях в США, ФРГ, Франции, Швейцарии, Италии, в ГТГ и галерее "Файн Арт".