Richat Nightmare (2023) 絵画 Bnsy によって

キャンバスのアクリル, 39.4x39.4 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル / 顔料
  • 寸法 高さ 39.4in, 幅 39.4in
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  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $20,000未満 抽象芸術 秘教
"Richat Nightmare", is a mesmerizing abstract masterpiece that draws you into an otherworldly realm. The canvas is adorned with an ethereal gradient of lush green that gradually melds into the profound depths of jet-black, creating an arresting visual journey. The painting's title honors the enigmatic "Eye of the Sahara",[...]
"Richat Nightmare", is a mesmerizing abstract masterpiece that draws you into an otherworldly realm. The canvas is adorned with an ethereal gradient of lush green that gradually melds into the profound depths of jet-black, creating an arresting visual journey.

The painting's title honors the enigmatic "Eye of the Sahara", a geological formation that has captivated both scientific minds and curious wanderers. As you gaze upon "Richat Nightmare", the sensation of being transported to the heart of the desert's mysteries envelops you.

Emerald and viridian hues dominate the bottom reaches of the canvas, mirroring the verdant vitality of nature's creations. The rich greens evoke a sense of life and growth, an oasis within a canvas. Yet, as your eyes go up, the inky blackness begins its ascent, veiling the vibrant greens like an encroaching nightfall.

This gradient's transformation is symbolic of the transition from light to shadow, from life to the unknown. "Richat Nightmare" captures the duality of the desert's beauty and its enigma, offering a glimpse into the interconnectedness of contrasting forces.

As you contemplate the interplay of vibrant greens and inky blacks, you can't help but feel a sense of wonder and trepidation—an emotional journey reminiscent of standing at the edge of a vast desert expanse, gazing into the "Eye of the Sahara" itself.

Allow "Richat Nightmare" to transport you to a dreamscape that blurs the boundaries between reality and the surreal. This canvas is an invitation to explore the complex dance of light and darkness, life and mystery, all under the watchful gaze of the desert's all-seeing eye.

Experience the allure of "Richat Nightmare", where gradients of green and deep black converge, echoing the mystique of the Eye of the Sahara.

FRANCAIS
Richat Nightmare" est un chef-d'œuvre abstrait hypnotisant qui vous entraîne dans un autre monde. La toile est ornée d'un dégradé éthéré de vert luxuriant qui se fond progressivement dans les profondeurs du noir de jais, créant un voyage visuel saisissant.

Le titre de la peinture rend hommage à l'énigmatique "œil du Sahara", une formation géologique qui a captivé à la fois les esprits scientifiques et les promeneurs curieux. Lorsque vous contemplez "Richat Nightmare", vous avez l'impression d'être transporté au cœur des mystères du désert.

Les teintes émeraude et viridienne dominent le bas de la toile, reflétant la vitalité verdoyante des créations de la nature. Les verts riches évoquent un sentiment de vie et de croissance, une oasis au sein d'une toile. Cependant, à mesure que vos yeux s'élèvent, le noir d'encre commence à monter, voilant les verts vibrants comme une tombée de la nuit qui s'approche.

La transformation de ce dégradé symbolise le passage de la lumière à l'ombre, de la vie à l'inconnu. "Richat Nightmare" capture la dualité de la beauté et de l'énigme du désert, offrant un aperçu de l'interconnexion de forces contrastées.

En contemplant l'interaction des verts vibrants et des noirs d'encre, on ne peut s'empêcher de ressentir un sentiment d'émerveillement et d'inquiétude - un voyage émotionnel qui rappelle le fait de se tenir au bord d'une vaste étendue désertique et de contempler "l'œil du Sahara" lui-même.
Laissez-vous transporter par "Richat Nightmare" dans un paysage de rêve qui brouille les frontières entre la réalité et le surréel. Cette toile est une invitation à explorer la danse complexe de la lumière et de l'obscurité, de la vie et du mystère, le tout sous le regard attentif de l'œil omniscient du désert".

Découvrez l'attrait de "Richat Nightmare", où les dégradés de vert et de noir profond convergent, faisant écho à la mystique de l'œil du Sahara.

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INTRODUCTION Je travaille avec mes sentiments personnels dans le but de capturer l'essence du moment et de la substance pensante qui nous habite tous. J'explore continuellement les possibilités[...]

INTRODUCTION

Je travaille avec mes sentiments personnels dans le but de capturer l'essence du moment et de la substance pensante qui nous habite tous. J'explore continuellement les possibilités de combinaison de teintes afin de retransmettre le plus d'émotions sous jacentes à toutes personnes souhaitant se livrer totalement à son vécu.

La force de la dualité émise par le thème de vie et de mort menée de façon récurrente a une texture abyssale de la mémoire sélective. Cela interviendra de façon aléatoire selon votre histoire personnelle. Ma peinture va très souvent simuler et stimuler le contenu de votre mémoire jusqu'à la toucher. A la fois intimidante pour certains et heureuse pour d'autres, le vécu et la perception ressentis serons propres à chacun et très divergents pour une même œuvre. Vos sentiments seront parfois sombres et d'autres fois à la recherche d'un esprit lumineux.

Mon travail est très personnel et lié à mes propres expériences. J'espère qu'il vous interloquera et vous donnera la chance de plonger dans votre fort intérieur afin de pouvoir méditer sur votre propre expérience. Mes peintures peuvent être considérées comme une image méditative aux changements qui se produisent dans la conscience de vie de nos âmes perdues.

BIOGRAPHIE

BNSY (PARIS, 1983) Peintre Abstrait Français.

BNSY vit et travaille en Normandie.

Une grande passion pour l'art anime sa personnalité qui mélange les sentiments et l'envie d'une connexion à la substance pensante qui remplie les interstices de l'univers. L'artiste abstrait BNSY crée ses œuvres à travers différents médiums mais attache une grande affection à l'usage de l'acrylique sur toile et papier. Ses abstractions énergiques regorgent de textures vibrantes sur fonds d'une noirceur qui pour lui est obligatoire pour laisser vivre l'énergie de ses compositions qui sont pour lui le reflet des souches de sa démarche artistique. La texture fascine BNSY, l’amenant à un état de flux méditatif, où le processus cérébral est aussi important que le résultat.

La forme et les textures de BNSY sont le résultat, selon lui, du déplacement de l'énergie pensante qui émane de tout être vivant et s’entremêle dans l’espace d’une toile, m'étant en contradiction horizontalité et force verticale de ses textures intuitives. Cela met en évidence une tension entre l'émotion de la vie et la considération de la mort.

La pratique de la peinture abstraite dirigée par le mécanisme de BNSY utilise un engagement déterminant et un processus dans l'application des textures par niveau de lecture de l'œuvre qui sera propre à chacun. BNSY examine les états de présence et de mémoire en explorant une force entre le contrôle et l'éventualité. Il laisse l'énergie créative et pensante prendre le dessus sur sa propre vision de l'œuvre, ce qui laisse parfois entrevoir plusieurs personnalités dans une harmonie déroutante.

Peindre pour BNSY est une quête constante de perfection et reflète son désir de vivre son art selon un sens inné de l’harmonie.

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