Plus d'info
- Emballage (Boîte ou emballage en carton) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
- Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
- Délais Livraison dans le monde entier en 3 à 7 jours (Estimation)
- Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.
Plus d'info
- Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'œuvre.
- Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.
Plus d'info
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.
Plus d'info
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1500 px | ||
|
1000 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1500x1000 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 23,6in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Hyperréalisme Ville
Thèmes connexes
Grégory Blin, peintre français contemporain, est un artiste autodidacte animé par trois impulsions profondes qui façonnent son parcours artistique. Tout d’abord, une envie irrésistible de peindre alimente son esprit créatif. Deuxièmement, l’environnement constitue une muse stimulante, influençant son approche et servant de source d’étude continue. Troisièmement, la découverte des maîtres du XXe siècle, rencontrés aussi bien dans la littérature et dans les musées que dans des espaces non conventionnels, contribue de manière significative à son développement artistique.
En 1988, à l'âge de 20 ans, Blin dévoile ses premières œuvres. Peu de temps après, il s'installe à La Rochelle, où son art captive l'attention de la galerie Charvet de l'île de Ré. Les années suivantes voient un déménagement à Lyon, ville européenne influente qui lui ouvre les portes de l'Italie et de la Suisse. Les expositions aux galeries Charvet et Cochin à Paris, ainsi que l'invitation du ministère des Finances à présenter ses peintures à Bercy en 1995, marquent des étapes importantes.
À partir de 1996, le style figuratif de Blin évolue vers des formes plus abstraites, conservant souvent des échos conscients de la réalité. Le changement comprenait un changement de médium, Blin abandonnant l'huile pour l'acrylique, le gel, le pastel sec, le collage et la bombe aérosol.
En 2001, Blin propose à la galerie Lyon Triangle d'immortaliser des « Street Arts » éphémères et de les exposer dans un décor de galerie. Cette période marque un essor dans l'énergie créatrice de Blin alors qu'il projette à la fois ses éléments inconscients et conscients sur la toile. Ses œuvres, nées des murs de la ville, ont été exposées à Lyon, Paris, New York, Miami et Atlanta, gagnant un succès et attirant des collectionneurs en France et aux États-Unis.
En 2010, Blin relève le défi de réinterpréter les Nymphéas de Claude Monet à l'aide de peinture en aérosol. Ces peintures, exposées dans différents lieux, dont l'Orangerie du Palais du Luxembourg en 2014, ont acquis une large reconnaissance. En 2016, Blin explore une autre facette de son art à travers ses « Carnets de voyage », où l'hyperréalisme transfigure les images de ses voyages lointains. Ces compositions, minutieusement dessinées sur toile avant d'être peintes à l'acrylique, se concentrent sur la relation complexe entre la peinture et la réalité.
L'odyssée artistique de Grégory Blin se poursuit, marquée par la polyvalence, l'innovation et un engagement inébranlable à transcender les frontières traditionnelles entre l'art et le monde qu'il reflète.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1968
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
