Saturnin (2021) 絵画 Björn Wiedemann によって

キャンバスのアクリル, 31.5x39.4 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 31.5in, 幅 39.4in
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  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術
Ein starkes und kräftiges abstraktes Gemälde. Beim Verweilen und Betrachten des Werkes werden die Augen und Gedanken beginnen zu wandern, man könnte sich darin verlieren. Von der noch leeren Leinwand bis hin zum fertigen Bild, durchlief das Bild eine vielfältige Verwandlung. Erst gedanklich fertig gestellt, hatte es dann doch keinen Bestand - so entwickelte [...]
Ein starkes und kräftiges abstraktes Gemälde. Beim Verweilen und Betrachten des Werkes werden die Augen und Gedanken beginnen zu wandern, man könnte sich darin verlieren. Von der noch leeren Leinwand bis hin zum fertigen Bild, durchlief das Bild eine vielfältige Verwandlung. Erst gedanklich fertig gestellt, hatte es dann doch keinen Bestand - so entwickelte sich Schicht für Schicht ein abstraktes Bild mit Farbverläufen und geradlinigen stilistischen Elementen. Die Seitenränder sind blau.
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Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv. Schlagworte die für Björn Wiedemann und seine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige [...]

Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv.

Schlagworte die für Björn Wiedemann und seine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität.

Wiedemanns Malerei, geprägt von Introspektion und fortwährender Entwicklung, fand 2021 in der Auseinandersetzung mit persönlichen Herausforderungen und begleitet von langjährigen schweren Depressionen einen Wendepunkt. In diesem Lebensabschnitt um das Jahr 2021 herum, fand Wiedemann in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient ihm als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.

Sein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Wiedemann wählt den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher er mit Barrieren bricht und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiert. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und seiner eigenen Intuition übernommen.

Die Werkzeuge seiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die Wiedemann anwendet. Seine Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.

In der Kunst finde er ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es ihm, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, seiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.

Die Kunst hat für Wiedemann kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die seine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.

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