Drift (2024) Pittura da Björn Wiedemann

Acrilico su Tela, 31,5x23,6 in
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Opera firmata dall'artista
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Pronto da appendere
Montato su Telaio per barella in legno
Quest'opera d'arte appare in 2 collezioni
  • Opera d'arte originale (One Of A Kind) Pittura, Acrilico su Tela
  • Dimensioni Altezza 31,5in, Larghezza 23,6in
  • Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
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  • Categorie Quadri sotto i 5.000 USD Astratta Astratta
Drift – Zwischen dem Sichtbaren und Nichtsichtbaren. Die Sprache der Oberfläche. Wie jedes der nicht-gegenständlichen Kunstwerke ist eine Interpretation des Gesehenen eine Aufgabe an die Betrachter. Eine Erklärung und Deutung entsteht erst im Auge des Einzelnen und wird durch die persönliche Wahrnehmung, Erfahrung und Stimmung geformt. Statt klar definierter [...]
Drift – Zwischen dem Sichtbaren und Nichtsichtbaren. Die Sprache der Oberfläche.

Wie jedes der nicht-gegenständlichen Kunstwerke ist eine Interpretation des Gesehenen eine Aufgabe an die Betrachter. Eine Erklärung und Deutung entsteht erst im Auge des Einzelnen und wird durch die persönliche Wahrnehmung, Erfahrung und Stimmung geformt. Statt klar definierter Aussagen bietet das Werk Anknüpfungspunkte für individuelle Assoziationen, sodass jeder Betrachter seine eigene, subjektive Bedeutung darin finden kann.

Trivia
Das Kunstwerk und abstrakt-expressive Gemälde besteht aus überwiegend dunklen Farben, insbesondere Schwarz und Blau. Die Oberfläche weist eine interessante Textur auf, die durch deutliche Kratz- und Schleifspuren entstand, was dem Bild eine dynamische, fast stürmische Wirkung verleiht. Diese Spuren bringen untere Farbschichten wieder hervor, lassen die Farbe an bestimmten Stellen heller erscheinen. Die horizontale Linie im unteren Bereich könnte eine symbolische Grenze darstellen, die den oberen und unteren Teil des Gemäldes trennt, was eine Art Horizont oder Grenzlinie andeutet.

Durch die Kombination aus glatter und rauer Textur wird ein haptischer Reiz erzeugt, der beim Betrachten die Vorstellung von Bewegung und Materialität verstärkt. Das Werk, Teil der gestischen Abstraktion, betont den spontanen Malprozess und die Interaktion mit dem Material während des Schaffensprozesses.

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Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv. Schlagworte die für Björn Wiedemann und seine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige [...]

Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv.

Schlagworte die für Björn Wiedemann und seine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität.

Wiedemanns Malerei, geprägt von Introspektion und fortwährender Entwicklung, fand 2021 in der Auseinandersetzung mit persönlichen Herausforderungen und begleitet von langjährigen schweren Depressionen einen Wendepunkt. In diesem Lebensabschnitt um das Jahr 2021 herum, fand Wiedemann in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient ihm als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.

Sein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Wiedemann wählt den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher er mit Barrieren bricht und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiert. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und seiner eigenen Intuition übernommen.

Die Werkzeuge seiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die Wiedemann anwendet. Seine Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.

In der Kunst finde er ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es ihm, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, seiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.

Die Kunst hat für Wiedemann kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die seine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.

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