Nus assis (2011) Dibujo por Bernard Moutin

Vendido por Bernard Moutin

Licencia digital

Esta imagen está disponible para descargar con una licencia

Licencia web

32,12 US$

Licencia de medios

321,18 US$

Licencia comercial

1.070,60 US$

Resolución máxima: 2964 x 2049 px

Descargar inmediatamente después de la compra

Los artistas ganan regalías en cada venta

Vendido por Bernard Moutin

Certificado de autenticidad incluido

Obra de arte original Dibujo,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 16,5in, Anchura 23,6in

nus Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Técnica Dibujo El dibujo es una técnica de representación[...]

Bernard Moutin

Francia

Bernard Moutin, un artista francés contemporáneo, ha combinado a la perfección una carrera de 30 años como arquitecto consultor con una pasión de toda la vida por el dibujo y la[...]

Bernard Moutin, un artista francés contemporáneo, ha combinado a la perfección una carrera de 30 años como arquitecto consultor con una pasión de toda la vida por el dibujo y la pintura. Su viaje artístico comenzó con una inmersión de una década en las complejidades del dibujo en Les Beaux, y desde entonces ha hecho una transición incondicional al ámbito de la pintura.

Cuando se le pregunta sobre su enfoque artístico, Moutin a menudo responde con un toque de provocación, describiendo su estilo como "Pseudofigurativo comprometido". Esta etiqueta, aunque provocativa, resume un aspecto significativo de su intención artística.

Moutin cree firmemente que la esencia de la pintura, moldeada por la sensibilidad del pintor, debe estar arraigada en el contexto social y en la percepción que el observador tiene de su evolución. Sostiene que incluso si una pintura posee cualidades duraderas, debe estar firmemente anclada en el mundo contemporáneo. A diferencia del arte puramente abstracto, que considera limitado en su potencial expresivo cuando se limita a elementos formales, colores y materiales, las obras de Moutin trascienden la mera abstracción. Evitan el realismo preciso y utilizan la figuración como elemento de apoyo para transmitir significado: una representación e interpretación de la realidad, narrando una o más historias.

Sus esfuerzos artísticos a menudo se manifiestan en series temáticas, que se asemejan a una narrativa visual similar a una tira cómica. Estas series no sólo cuentan historias sino que también reflejan un proceso de destilación y simplificación de ideas en evolución.

Moutin rechaza la noción de una trayectoria artística singular, fija o repetitiva. Sus pinturas reflejan la diversidad e inestabilidad de su personalidad, simbolizando un rechazo a la rutina y una exploración continua de variados ámbitos artísticos.

Moutin divide su tiempo entre Lyon y Tánger y se inspira en ambos lugares. Su admiración por las curvas femeninas encuentra expresión en una serie de desnudos, un testimonio de los largos períodos que pasa en compañía de modelos en vivo en el estudio.

En esencia, la odisea artística de Bernard Moutin se caracteriza por una fusión dinámica de experiencia arquitectónica, una pasión por el dibujo y la pintura, y un compromiso con una narración pseudofigurativa atractiva que trasciende los límites entre la abstracción y el realismo.