





22k (2019) Peinture par Benedicte Gele
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Banque d'images artistiquesTout à commencer lors de mes sessions de runnings et d’un burn-out artistique en 2019. Tout en courant, je voyais des couleurs dansées, des paysages se former, des lignes se tracer devant moi. C’était beau et plein de vie, comme une renaissance de mon art que je sentais s’épuiser. Qui m’épuisait. Et puis quand ces images se sont présentées de nombreuses fois et à chaque sortie, je me suis dit qu’il fallait que j’en fasse quelque chose, c’était pressant, c’était là. Timidement je m’y suis mise et puis un jour tout est sortie fort et vite mais c’était juste et c’était bien. J’étais de nouveau bien avec moi-même et mon art.
Ce mélange d’expression de ce que je vois pendant mes courses, ce paysages dansant devant mes yeux, mêlé au graphisme que j’affectionne tant qui se traduit par des tracés, des points, des lignes courbes comme une carte pour se repérer, une carte de vie. Sont alors nés mes Géo-Graphies, terme exprimée par une amie et qui m’a semblé d’une évidence et d’une justesse absolue par apport à ce que je vivais et qui se créait.
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"Courir, courir sur un sol, sentir l'irrégularité du terrain sous mes chaussures, chaque cailloux dure ou chaque touffe d'herbe douce, sentir l'odeur de la terre fraîche et humide, les couleurs du paysage se balancer devant mes yeux. Je cours. Je suis en vie."
Technique : peinture à l'acrylique, pastel et craie noire sur toile (sans cadre) fixé avec un vernis, prêt à accrocher ou prêt à être encadré, au choix.
Taille : 11.8" x 11.8" / 30 x 30 cm
Année : 2019
Thèmes connexes
Bénédicte Gele est une artiste contemporaine française connue pour utiliser le corps du cheval comme un vecteur d'émotions : celles du cheval, d'elle-même et du spectateur. Ses œuvres explorent le lien invisible entre les âmes, révélé à travers les expressions subtiles du corps du cheval.
Née en 1975, Gele est à la fois graphiste et plasticienne, un parcours qui influence le travail au trait qu’elle retrouve dans ses œuvres. Elle est fascinée par les chevaux depuis son enfance, sans pour autant comprendre pourquoi au départ. Au fil du temps, elle s’est rendu compte que les chevaux lui servent de miroir à ses propres émotions et, par extension, à celles du spectateur. Ce choix de sujet n’est pas un hasard, car les chevaux, en tant qu’animaux de proie, expriment leurs émotions avec subtilité et finesse, notamment par leur langage corporel, leurs yeux et leurs narines. Gele cherche à traduire ces expressions délicates par des techniques modernes, notamment le travail au trait, les textures et le glacis.
Les peintures de Gele évoquent souvent des impressions contradictoires : un spectateur peut interpréter une œuvre comme exprimant de la curiosité, tandis qu'un autre peut ressentir de la peur. Ses œuvres agissent comme des catalyseurs de l'expérience émotionnelle du spectateur, permettant aux individus de se connecter à leurs propres émotions ou de réfléchir à celles qu'ils voient chez les autres, qu'ils soient humains ou équins.
En tant qu'artiste, Gele est connue pour son exploration de diverses techniques, les combinant pour enrichir ses peintures et maintenir un sentiment de fraîcheur et de variété. Son art est texturé et contraste des couleurs vives, des tons terreux et du noir et blanc subtil, selon ses intentions artistiques.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1975
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français