Peinture intitulée "Amida-55x46" par Baptiste Vanweydeveldt, Œuvre d'art originale, Acrylique

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Amida-55x46 (2005) Peinture par Baptiste Vanweydeveldt

Name: ARTMAJEUR
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Cette œuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 21,7in, Largeur 18,1in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Art brut

Cette peinture est un geste de méditation, Brossée en quelques gestes sur une structure préétablie (que l'on retrouve sur d'autre.) depuis un geste noir sur le fond de la toile blanche, les successions de couche de couleur s'éclaircisse (bleu, gris, rouge,orange.). puis cette inscription "AMIDA" qui vient de "AMIDA ZEN", concept du silence, de la compréhension [...]

Cette peinture est un geste de méditation, Brossée en quelques gestes sur une structure préétablie (que l'on retrouve sur d'autre...) depuis un geste noir sur le fond de la toile blanche , les successions de couche de couleur s'éclaircisse (bleu, gris, rouge,orange...)
puis cette inscription "AMIDA" qui vient de "AMIDA ZEN" , concept du silence , de la compréhension (prendre avec) pour "être" sans intention (sous tension), relâcher...
Advient par dessus un collage , une feuille d'écriture pour rappeler le temps de l'apprentissage et une croix en adhesif, pour évoquer le pansement, la réparation , la protection...

Proche de l'Arte Povera , comme Tapiès ou à l'image de la méthode de Motherwell, ou Bram Van Velde, je construit une [image-magie] avec ce qui m’entoure dans l'instant en investissant chaque geste à mon sens symbolique...

C'est la recherche d'un image mentale, la même image qui m'échappe lorsque j'éveille le geste de peindre.

C'est la recherche d'une image indicissible qui est mouvement.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Art brut

Inventé par Jean Dubuffet (1901-1985) en 1945, l'idée est de créer des œuvres au graphisme primitif ne tenant compte d'aucune référence académique. Il conseillera également de « dessiner comme un enfant » et encourage les artistes autodidactes.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Baptiste Vanweydeveldt Baptiste.vw Peinture Acrilique Amida Zen Amitābha

Baptiste Vanweydeveldt

France

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.