Dibujo titulada ""O" abécédaire russ…" por Baptiste Vanweydeveldt, Obra de arte original, Grafito

"O" abécédaire russe-2004 (2004) Dibujo por Baptiste Vanweydeveldt

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Obra de arte original Dibujo, Grafito / Rotulador en Papel

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 11,7in, Anchura 8,3in
Categorías Dibujos menos de 500 US$ Figurativo

La lettre "O" comme un point d'origine, accepter de d'être sur cette instant, sur un face à face avec soi, le soi pour soi et pour les autre... Considérant que nous ne pouvons nous envisager complètement , m^me dans un miroir, nous obtenons que l'image inversée, reflétée de nous même, souvent en pose devant nous-même... Nous nous échappons...

qui plus est la primauté étant le plus souvent celle de la vue, nous avons parfois l'envie de s'arrêter à celle-ci...

Dans le voyage, il y a la fonction de survie qui,dans le cerveau, se met en route... Il y a notre instinct qui se met en marche...
On sent, on observe les moindre signe (surtout lorsque la langue nous échappe...) , On capte le regard et les geste de notre interlocuteur, on est vif, à vif...

Corps poreux, médium de tant de sensations et de signes...Quel question immense, qui se déploie à chaque instant... qui se liquide dans le monde, Je pense donc j’essuie...
Baptiste Vanweydeveldt,2019

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos

Grafito

Dibujo en blanco y negro hecho con un lápiz, un instrumento hecho de un pequeño palo de madera utilizado como vaina para una mina de grafito de la misma longitud.

Rotulador

Dibujo realizado con un fieltro grande con su propia fuente de tinta. La tinta puede o no ser indeleble.

Figurativo

La pintura figurativa y colorida se ha tomado la libertad de incluir todas las formas de arte sin fronteras de género cultural y origen geográfico, sin jerarquía de valores entre alta y subcultura.

Técnica Dibujo

El dibujo es una técnica de representación visual sobre un soporte plano. El término "dibujar" designa tanto la acción de dibujar, el trabajo gráfico resultante como la forma de cualquier objeto. También es una representación en una superficie de la forma (y posiblemente los valores de luz y sombra) de un objeto o figura, en lugar de su color. Existe una gran cantidad de técnicas de dibujo: el “dibujo lineal” representa los objetos por sus contornos, bordes y algunas líneas características; más allá de este límite, el dibujo se desarrolla representando el volumen mediante sombras, muchas veces mediante rayado, incorpora colores y une, sin transición clara, la pintura.

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Baptiste Vanweydeveldt

Francia

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.