Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit en Espagne depuis 2007.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment à l'Institut français de Madrid, à la Galeria La Caja, à Esquina Nua, à l'Espacio Seara, au Palais de Tokyo, à la Gazzambo Gallery, à l'Alliance française, au Museo Nacional de Antropología et à la Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille également la sculpture et développe des projets à forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a expérimenté à plusieurs reprises le travail créatif en collaboration avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
Artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre la narration néo-figurative, la peinture graphique et l'abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé "Latolier" dans le quartier de l'Usera à Madrid, il dirige une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.
Madrid, Espagne
"La guerre mondiale sans fin" est le titre qui résume le sentiment que l'on peut éprouver ces derniers temps face aux derniers conflits armés de notre siècle et du précédent. Serons-nous un jour capables de nous défaire de cet instinct primitif qui semble caractériser notre espèce ? Peut-être n'y a-t-il pas d'issue.
Madrid, Espagne
Les chercheurs d'or est un petit échantillon de trois tableaux qui fait suite à la série "Bleu comme du velours".Dans des décors et des paysages nocturnes, des forêts ou des natures mortes imaginaires, l'observateur trouvera des personnages mystérieux.Mondes oniriques, nature vierge et espoirs humains ancestraux se mêlent.
Technique : La technique de la peinture sur velours confère une atmosphère particulière à cette série. Les sujets ou objets sont peints en négatif avec un pigment bleu outremer. La figure est ensuite laissée "en blanc" (sur velours noir) et définie par les contours. Cette technique donne une impression unique de lumière nocturne, de clair de lune. Le bleu outremer peut être associé à des sentiments de nostalgie et de mélancolie (le Blues), et confère également à chaque tableau un sentiment de mystère. Le velours noir, choisi pour absorber le plus de lumière, porte aussi le symbole d'une matière noble, de la douceur ou de la théâtralité. Le contraste et l'association de ces deux sensations ont inspiré le titre Blue as Velvet.
