ODUNAYO (2022) Dessin par Ayotunde Ayomide

Ayotunde Ayomide – Artiste contemporaine en techniques mixtes inspirée par la culture africaine

Ancrée dans les traditions vibrantes de l'État d'Oyo, au Nigéria, je suis une artiste contemporaine en techniques mixtes qui tisse des histoires d'héritage, de résilience et d'identité dans chaque toile. Mon travail est une exploration audacieuse des techniques du fusain et de l'acrylique, des motifs de vannerie et reflète la riche mosaïque culturelle de l'Afrique.

Pour moi, l'art est plus qu'une expression visuelle ; c'est un dialogue entre le passé et le présent. M'inspirant de la vie quotidienne, des motifs traditionnels et de l'énergie dynamique du Nigéria moderne, je crée des œuvres à la fois stimulantes et émotionnellement résonnantes. Chaque coup de pinceau, chaque texture et chaque palette de couleurs sont un hommage à la force et à la beauté ancrées dans l'histoire africaine.

À travers mon travail, je souhaite entrer en contact avec les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier, en les invitant à découvrir les histoires, les émotions et les symboles culturels qui définissent mon parcours.

Découvrez l'âme de l'art africain contemporain, où la tradition rencontre une expression audacieuse et moderne.

Déclaration de l'artiste

En tant qu'artiste contemporaine en techniques mixtes originaire de l'État d'Oyo, au Nigéria, mon travail est un témoignage visuel d'espoir, de foi et de résilience. Ancrée dans le riche patrimoine culturel africain, je mélange des techniques acryliques audacieuses et des motifs de vannerie pour créer des pièces superposées et texturées qui racontent des histoires d'identité et de transformation.

Mon art est un pont entre tradition et modernité, s'inspirant de la vie quotidienne et des modèles culturels. Mais au-delà de l'esthétique, mon travail est un message qui rappelle que même face aux défis, il y a de la force, de la beauté et la promesse d'un renouveau. Chaque coup de pinceau, chaque détail tissé et chaque couleur vibrante symbolisent la force durable de l'espoir et la conviction que la croissance est toujours possible.

Le symbolisme du tressage de paniers dans mon art

Dans mon travail, le motif du tressage de paniers est plus qu'un élément décoratif ; c'est un puissant symbole de détermination, de résilience et de la beauté tranquille du timing. Inspiré par l'histoire intemporelle du Pot et du Panier, ce motif reflète une vérité universelle : chacun a sa propre saison pour briller.

Dans l'histoire, le Pot se vante de sa capacité à transporter l'eau, tandis que le Panier, avec ses trous tissés, est considéré comme inutile. Pourtant, lorsque la saison change et que les pluies cessent, c'est le Panier qui devient essentiel, transportant la récolte du village avec grâce et force. Ce récit reflète les rythmes de la vie, où les talents et les objectifs ne sont pas toujours immédiatement visibles ou célébrés, mais cela n'en diminue pas la valeur. Le but ne se définit pas par une reconnaissance constante, mais par le moment opportun pour s'épanouir.

À travers les motifs complexes du tissage de paniers, j'explore les thèmes de l'espoir, de la foi et de la motivation. Les espaces ouverts au sein du tissage – que certains pourraient considérer comme des défauts – font partie intégrante de sa fonction, tout comme les lacunes et les incertitudes de nos propres vies qui nous façonnent souvent de manière invisible.

• Nationalité: NIGERIA
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Nigérians