Wildest dream (2022) Dibujo por Ayotunde Ayomide

Ayotunde Ayomide – Artista contemporánea de técnica mixta inspirada en la cultura africana. Con raíces en las vibrantes tradiciones del estado de Oyo, Nigeria, soy una artista contemporánea de técnica mixta que teje historias de herencia, resiliencia e identidad en cada lienzo. Mi obra es una audaz exploración de técnicas de carboncillo y acrílico, motivos de cestería y un reflejo del rico entramado cultural de África. Para mí, el arte es más que una expresión visual; es un diálogo entre el pasado y el presente. Inspirándome en la vida cotidiana, los patrones tradicionales y la energía dinámica de la Nigeria moderna, creo piezas que invitan a la reflexión y transmiten emociones. Cada pincelada, textura y paleta de colores es un homenaje a la fuerza y ​​la belleza inherentes a la historia africana. A través de mi trabajo, busco conectar con coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo, invitándolos a experimentar las historias, emociones y símbolos culturales que definen mi trayectoria. Descubra el alma del arte africano contemporáneo, donde la tradición se fusiona con la expresión audaz y moderna. Declaración del artista: Como artista contemporánea de técnicas mixtas del estado de Oyo, Nigeria, mi trabajo es un testimonio visual de esperanza, fe y resiliencia. Con raíces en el rico patrimonio cultural de África, combino audaces técnicas acrílicas y motivos de cestería para crear piezas con capas y texturas que cuentan historias de identidad y transformación. Mi arte es un puente entre la tradición y la modernidad, inspirándose en la vida cotidiana y los patrones culturales. Pero más allá de la estética, mi trabajo es un mensaje: un recordatorio de que incluso frente a los desafíos, hay fuerza, belleza y la promesa de renovación. Cada pincelada, detalle del tejido y color vibrante simbolizan el poder perdurable de la esperanza y la creencia de que el crecimiento siempre es posible.

El simbolismo de la cestería en mi arte

En mi obra, el motivo de la cestería es más que un elemento decorativo; es un poderoso símbolo de propósito, resiliencia y la serena belleza del tiempo. Inspirado en la historia atemporal de la Olla y la Cesta, este motivo refleja una verdad universal: cada persona tiene su propia temporada para brillar.

En la historia, la Olla se jacta de su capacidad para transportar agua, mientras que la Cesta, con sus huecos entretejidos, se descarta por inútil. Sin embargo, cuando la estación cambia y cesan las lluvias, es la Cesta la que se vuelve esencial, llevando la cosecha del pueblo con gracia y fuerza. Esta narrativa refleja los ritmos de la vida, donde los talentos y los propósitos pueden no siempre ser visibles o celebrados de inmediato, pero eso no disminuye su valor. El propósito no se define por el reconocimiento constante, sino por el momento oportuno para florecer.

A través de los intrincados patrones del tejido de cestas, exploro temas de esperanza, fe y motivación. Los espacios abiertos dentro del tejido —lo que algunos podrían ver como defectos— son parte integral de su función, al igual que las lagunas e incertidumbres en nuestras propias vidas que a menudo nos moldean de maneras invisibles.

• Nacionalidad: NIGERIA
• Fecha de nacimiento : fecha desconocida
• Dominios artísticos:
• Grupos: Artistas Nigerianos Contemporáneos