Lapinou Anar' (2022) Pittura da Aurélie Quentin
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
Artmajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate Artmajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Olio
su Tela di lino
- Dimensioni Altezza 51,2in, Larghezza 38,2in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Figurativo Umorismo
Portrait of a girl sprawled in an armchair in the Rococo style. These Chanel flip flops and jewelry give her a precious side, in opposition to her slumped posture. In addition, a little rabbit ends up breaking the 1st degree of the scene by eating, without her realizing it, the precious shoe.
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Aurélie Quentin, artista francese con radici italiane e russe, è nata nel 1984 e ha trascorso i suoi anni formativi sull'isola tropicale di La Réunion, vicino al Sud Africa. Dopo aver conseguito la laurea in Architettura a Parigi, ha reindirizzato la sua espressione creativa verso la pittura, utilizzando in particolare grandi ritratti figurativi come tele. Il mezzo scelto da Aurélie Quentin, la pittura a olio, diventa un canale per ritrarre una gioventù ribelle e diversificata ambientata in contesti urbani e spesso tropicali.
Il suo lavoro è arricchito dal vibrante caleidoscopio di colori tropicali, dalla cruda intensità della luce e dalle delicate sfumature che ne derivano. L'arte di Quentin cattura l'essenza della vita quotidiana, mostrando momenti di svago che vengono elevati e immortalati su tela. Nelle sue composizioni c'è una sottile incongruenza, un commento critico alla standardizzazione del gusto.
Aurélie Quentin seleziona deliberatamente modelli che incarnano il multirazzismo, considerandolo l'epitome della bellezza umana, una caratteristica abbondantemente presente nell'Isola della Riunione. I suoi soggetti, ambientati in scene di “vita quotidiana”, emanano un senso di autocoscienza, dialogando con l'osservatore. I loro atteggiamenti trasudano un pizzico di disprezzo e irriverenza, trasmettendo la sensazione di vivere il momento, liberi dalle aspettative della società. Le pose disinvolte, sebbene potenzialmente percepite come provocatorie, servono come un omaggio al comfort del momento presente, sfidando le norme obsolete della decenza.
Nella narrativa artistica di Quentin, i suoi personaggi abbracciano l'arte di non fare nulla, un concetto un tempo celebrato dai filosofi nel corso della storia ma ora tabù in un mondo dominato dalla produttività. I suoi dipinti servono come allegoria del tempo libero impenitente, ritraendo una gioventù che sfida le pressioni sociali e abbraccia la semplicità della felicità. Attraverso i tratti dei suoi pennelli, Quentin immortala uno "stato dell'essere" che recupera la nobiltà per i momenti di ozio, il momento stesso che fa nascere attività, innovazione e creazione, consentendo agli individui di liberarsi dai vincoli di un dogma sociale produttivista.
Contemplare il lavoro di Aurélie Quentin invita gli spettatori a riflettere sul diritto al tempo libero, sul diritto alla leggerezza e sul valore del "tempo perduto" in un mondo consumato dal movimento e dalla produttività costanti. La sua arte diventa un manifesto visivo, incoraggiando una riconsiderazione dell'importanza di abbracciare momenti di riposo e riflessione nella ricerca di un'esistenza più appagante.
- Nazionalità: RIUNIONE
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato, Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artisti certificati Artista professionista Artisti Contemporanei Della Riunione