Clope cassée (2024) Pintura por Aurélie Quentin

Original

Vendedor Aurélie Quentin

Trabajo único

Obra de arte firmada por el artista

Certificado de autenticidad incluido

Montado en Bastidor de camilla de madera

Esta obra aparece en las colecciones 3

Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Oleo en Lienzo De Lino

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 51,2in, Anchura 39,4in
Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
Categorías Pinturas menos de 20.000 US$ Figurativo Culturas de mundo

Portrait d'une fille dans un sous sol, la couleur de sa robe chante avec l'orange des bancs en métal et la couleur des murs recouverts de graffitis. Portrait of a girl in a basement, the color of her dress is an echo of the orange of the metal benches and the color of the walls covered with graffiti. Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas [...]

Aurélie Quentin

Reunión

Aurélie Quentin, artista francesa con raíces italianas y rusas, nació en 1984 y pasó sus años de formación en la isla tropical de La Reunión, cerca de Sudáfrica. Tras licenciarse en Arquitectura en París, reorientó su expresión creativa hacia la pintura, utilizando especialmente como lienzo grandes retratos figurativos. El medio elegido por Aurélie Quentin, la pintura al óleo, se convierte en un conducto para retratar a una juventud rebelde y diversa en contextos urbanos y, a menudo, tropicales.

Su trabajo se enriquece con el vibrante caleidoscopio de colores tropicales, la cruda intensidad de la luz y los delicados matices que aporta. El arte de Quentin captura la esencia de la vida cotidiana, mostrando momentos de ocio elevados e inmortalizados en el lienzo. Dentro de sus composiciones hay una sutil incongruencia: un comentario crítico sobre la estandarización del gusto.

Aurélie Quentin selecciona deliberadamente modelos que encarnan el multirracialismo, considerándolo el epítome de la belleza humana, una característica abundante en la Isla de la Reunión. Sus sujetos, ambientados en escenas de la "vida cotidiana", emanan un sentido de autoconciencia y entablan un diálogo con el observador. Sus actitudes exudan un toque de desdén e irreverencia, transmitiendo una sensación de vivir el momento, libre de expectativas sociales. Las poses indiferentes, aunque potencialmente percibidas como provocativas, sirven como un homenaje a la comodidad del momento presente, desafiando normas obsoletas de decencia.

En la narrativa artística de Quentin, sus personajes abrazan el arte de no hacer nada, un concepto alguna vez celebrado por los filósofos a lo largo de la historia pero ahora tabú en un mundo dominado por la productividad. Sus pinturas sirven como una alegoría del ocio sin complejos, retratando a una juventud que desafía las presiones sociales y abraza la simplicidad de la felicidad. A través de los trazos de sus pinceles, Quentin inmortaliza un "estado de ser" que reclama nobleza para los momentos de ociosidad, el mismo momento en el que nace la actividad, la innovación y la creación, permitiendo a los individuos liberarse de las limitaciones de un dogma social productivista.

Contemplar la obra de Aurélie Quentin invita a reflexionar sobre el derecho al ocio, el derecho a la ligereza y el valor del "tiempo perdido" en un mundo consumido por el movimiento y la productividad constantes. Su arte se convierte en un manifiesto visual que fomenta la reconsideración de la importancia de abrazar momentos de reposo y reflexión en la búsqueda de una existencia más plena.