Entre Mer et Ciel (2023) 描画 Aurélie Sarrazin によって

パリのグランゼコール予備校でフィルム写真を学び、パリ国立高等美術学校（ボザール・ド・パリ）のコンクールで優勝しました。
絵画のワークショップに参加したかったのですが、学校の構造自体が緩すぎました。雰囲気が気に入りませんでした。雰囲気が自分には合わなかったのです。
そこで、油絵を独学で学ぶために学校を辞めました。膠（古い技法）、スタンドオイル、乾燥、ウォッシュ、インパスト…そして抽象画まで。私の作品はどちらかというと暗めで、スーラージュに影響を受けたものです。

今はセットに住んでいます。南部では色彩がより強く鮮やかで、それがより生き生きとした色彩豊かな絵画への道を開き、写実的な制約から自由な人物描写へと向かっています。言葉のように形を操り、夢から詩的な活力を借りています。
私は様々な技法と支持体を組み合わせています。水彩インクと鉛筆、グラファイト、インドインク、マルチチップマーカー（紙）、アクリル絵具（紙）、アクリル絵具（キャンバス）などです。油絵具については、ベネチアンテレピンとダンマルワニスを使って独自の画材を調合しています。こうすることで、表面にエナメル質のような光沢のある仕上がりが生まれます。

アクリル絵具に関しては、天然顔料を使って絵具を作ることもあります。その方がはるかに美しい仕上がりになります。しかし、アーティストは職人でもあり、内容と形態の両方で成功した完成品を生み出すには、あらゆる技術を習得しなければなりません。私は300gsmの水彩紙に絵を描きますが、紙を固めるためにジェッソプライマーを塗った後、紙にアクリル絵具を塗ります。光との接触によって振動を表現したいときは、筆とペインティングナイフを使って層を重ねます。

私の絵画は、私の夢の糸を辿っています。私は様々な芸術運動から技法を借用していますが、私の作品は何よりも、完全に個人的な宇宙の反映であり、イメージ自体の中に象徴と魔法に満ちた宇宙への敬意と誠実さをもって、表現手段を絶えず模索する中でのスタイルの錬金術です。
私の絵画は多くの運動に触れながら、非常に個人的で唯一無二の全体を創り出しています。キュビズム、シュルレアリスム、そしてより古典的な芸術、そしてプリミティヴィズムが融合し、象徴を巧みに操っています。人物像は劇的に展開し、無意識、物語、伝説を描きながら物語を語り、あるいは意識に満ち、感情や感覚を担い、コミュニティや環境、そして地球という素晴らしい生命の場と関わり合う、生きとし生ける存在としての人間の普遍性についての強いメッセージを伝えています。

• 国籍: フランス
• 生年月日 : 1980
• 芸術的ドメイン：
• グループ： 現代フランスの芸術家