L'Art est un temple où les marchands peuvent s'étaler librement.
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Michel Suret-Canale, docteur en arts et lettres
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Catégories: artistes contemporains français.
Domaines artistiques:
Peinture, Dessin.
Type de compte:
Artiste,
membre depuis 2001 (Pays d'origine France).
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V.I.T.R.I.O.L. Sur carton, papier. Mini-formats. On cardboard, paper.
• 56 oeuvres
'Visita Interiora Terrae, Rectificando Invenies Occultum Lapidem'
'Visite l'intérieur de la terre et[...]
'Visita Interiora Terrae, Rectificando Invenies Occultum Lapidem'
'Visite l'intérieur de la terre et en rectifiant tu trouveras la pierre cachée'.
V.I.T.R.I.O.L.
Ce sont des lettres initiales, l'acronyme d’une formule latine utilisée autrefois par des alchimistes 'Visita Interiora Terrae, Rectificando Invenies Occultum Lapidem' dont la traduction immédiate donne quelque chose comme 'Visite l'intérieur de la terre et en rectifiant tu trouveras la pierre cachée'. La formule figure souvent sur les murs du Cabinet de Réflexion chez les francs-maçons où les nouveau disciple est introduit avant l’initiation.
Est-ce la fameuse pierre qu’on pourrait transformer en or ? Oui, si on comprend cette formule même au premier degré il est possible d’y rechercher un sens ultime et symbolique de cette transformation : il s’agit en fait de recherche, de compréhension et d’accomplissement de sa propre personne et de son propre soi. On peut en effet lire dans wikipedia (extrait d’encyclopédie de la franc-maçonnerie, édition Le livre de poche, article « Cabinet de réflexion, p.117-118) :
Il est donc cohérent de faire naturellement le lien symbolique entre une pierre à l’état brute et le processus de la connaissance ultime de soi-même qui permettrait de tailler en quelque sorte cette pierre brute en la transformant en une pierre précieuse, la pierre philosophale en somme, et ainsi de transposer cette pierre inerte d’un « soi-même inconnu » en or, - le métal précieux et recherché.
Note : les mots V.I.T.R.I.O.L. et, en miroir L.O.I.R.T.I.V., en lettres de fer forgé, sont apposées sur le mur de soutènement des bas-fonds du parc de Bruxelles, du côté de la place des Palais (donc à proximité du Palais royal).
Inspiration.
Dans ma petite enfance, juste en bas de chez-moi, il avait un terrain de sport recouvert de chutes de cailloux de marbre blanc et de granit. Ces pierres étincelaient sous les rayons du soleil, je les ramassais souvent pour y observer les jeux de lumière. Mon rêve secret était de me construire avec un petit château de poupée pour une princesse qui y habiterait en toute insouciance…
Lors de mon séjour à la mer du nord un été 2011, du côté d’Esbjerg (Danemark), j’ai été fascinée par la beauté fantastique des paysages qui m’ont fait penser à la musique d’Edward Grieg, compositeur norvégien. J’ai pris beaucoup de plaisir à observer et tâtonner les cailloux humides et à admirer leurs couleurs et leurs formes étincelantes sous les rayons du soleil changeant « du nord ». Je suivais du regard les nuages blancs,- ils se suivaient lentement les uns derrière les autres comme les goélands planant au dessus de la mer dans un ciel couleur bleu-gris.
Les effets de la marée laissaient échouer les méduses gélatineuses. Elles gisaient sur le sable laissant apparaître à la lumière du jour le jeu des reflets de leur corps translucides, opalescents.
Les mouettes défilaient au bord des vagues en cherchant du coin de l’œil les crabes piégés par le reflux soudain de la mer. L’air salé rentrait dans les narines en remplissant mes poumons de sa fraîcheur bénéfique et une impression de béatitude envahissait tout mon corps. Le calme, juste le cri des mouettes et la musique douce des vagues. Je me retrouvais enfin…
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Bonjour je vous propose de suivre mutuellement notre travail!... N'hésitez pas à me faire des commentaires et félicitation pour votre travai pictural!
Cordialement, SL
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