L'Art est un temple où les marchands peuvent s'étaler librement.
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Michel Suret-Canale, docteur en arts et lettres
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Catégories: artistes contemporains français.
Domaines artistiques:
Peinture, Dessin.
Type de compte:
Artiste,
membre depuis 2001 (Pays d'origine France).
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«cet objet qui a deux fonctions opposées: à la fois de ne pas vouloir d'eau (la repousser) et en vouloir[...]
«cet objet qui a deux fonctions opposées: à la fois de ne pas vouloir d'eau (la repousser) et en vouloir (la contenir)»
René Magritte
“Blue water glasses” par Nath CHIPILOVA
La couleur bleu se résume dans sa forme physique à une longueur d'onde entre 446 et 520 nm perçue par l'œil humain comme un bleu cyan allant suivant la luminosité à une teinte plus sombre comme le bleu de Prusse.
Une simple onde donc et pourtant,- quelle riche symbolique de la couleur bleu dans des nombreuses civilisations et cultures!
Le bleu est une des trois couleurs primaires. Elle est la couleur du ciel et par réverbération celle de la mer et des océans d'où, - l'expression « bleu marine ». C'est ce qu'on peut lire dans WIKI, le célèbre dictionnaire online et c'est ce qu'on apprend sur les bancs scolaires en cours de physique.
La couleur bleu m'inspire justement parce qu'elle est la couleur du ciel et celle de la mer par réflexion. Elle est donc associée souvent à l'eau. Cette association du bleu à l'eau m'intéresse le plus car l'eau est la matière première et "primaire" essentielle pour les organismes vivants connus.
En effet, l'image d'un verre d'eau « bleu » accentue non seulement la symbolique d'ordre moral de l'eau comme un élément de purification, de partage, d'élévation spirituelle, mais aussi et surtout renforce le symbolisme de la couleur bleue, de son sens profond dans des nombreuses cultures anciennes comme celui de la vérité chez les Egyptiens, par exemple.
Le bleu clair "céleste" recouvrait les murs des nécropoles égyptiennes et symbolisait le seuil qui sépare les hommes des dieux, de l'au-delà, de l'immortalité.
La culture chrétienne associe le bleu au manteau de la Vierge, qui couvre et voile la divinité, à l'infini et l'apparition divine.
Je fais toujours recours aux symboles dans mes œuvres afin d'aborder le réel sous un angle différent, exprimer les ressenties "invisibles", ce que le verbe ne peut définir, ce qui nous dépasse.
Dans le projet "blue glasses" j'utilise l'imagerie d'un simple verre d'eau. La connotation symbolique du bleu immatériel, transparent et celle "d'accumulation des vides" s'est développée en même temps que le fameux concept philosophique du "verre à moitié plein ou vide" selon la perception du spectateur. Une même réalité peut être perçue différemment. Soit le verre est plein de "vide", soit il est vide de "plein", ou plein.
Traditionnellement dans la nature morte hollandaise du XVII s, le verre à moitié plein (ou vide) symbolisait le temps qui passe Alors, oui, le temps, l'immatériel, l'infini, le début et la fin, le vide et le plein,- voilà les sujets que je voudrais méditer un instant très long, à l'infini! Non..., juste prendre son temps!
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Bonjour je vous propose de suivre mutuellement notre travail!... N'hésitez pas à me faire des commentaires et félicitation pour votre travai pictural!
Cordialement, SL
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