Nathalia Chipilova
L'arte è un tempio dove i mercanti possono diffondersi liberamente.
Tutte le opere di Nathalia Chipilova
Nouveau. New. • 17 opere
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Mes nouvelles œuvres. My new art works. Découvrez mes dernières œuvres présentées en avant première [...]
Mes nouvelles œuvres. My new art works.
Découvrez mes dernières œuvres présentées en avant première dans cette galerie.
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Sylvan Explorations • 43 opere
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Sylvan Explorations est une série d’œuvres sur papier ou carton, constituée principalement de recherches [...]
Sylvan Explorations est une série d’œuvres sur papier ou carton, constituée principalement de recherches artistiques à l'acrylique, pastels à l’huile, feutres, graphite et fusain, déclinées en divers petits et moyens formats. Ces études graphiques et plastiques visent à créer des épreuves préliminaires pour le projet "Green Path of Resilience".
Ce travail de recherche permet une production rapide tout en approfondissant le sujet de manière exhaustive. J'y explore les contrastes, les ombres et la lumière, en jouant avec les textures et la matière. L'objectif est d'étudier la variation de la lumière et son interaction avec l'ombre dans un paysage arboré. Le jeu de la lumière à travers le feuillage accentue le mouvement et enrichit la dynamique visuelle de l’œuvre.
"Sylvan Explorations" is a series of works primarily on paper and cardboard, consisting of artistic research using acrylics, oil pastels, markers, graphite, and charcoal, in various small and medium formats. These graphic and plastic studies are aimed at creating preliminary proofs for the "Green Path of Resilience" project.
This research work allows for rapid production while thoroughly delving into the subject matter. I explore contrasts, shadows, and light, playing with textures and materials. The goal is to study the variation of light and its interaction with shadow in a wooded landscape. The play of light through the foliage accentuates movement and enriches the visual dynamics of the work.
Ce travail de recherche permet une production rapide tout en approfondissant le sujet de manière exhaustive. J'y explore les contrastes, les ombres et la lumière, en jouant avec les textures et la matière. L'objectif est d'étudier la variation de la lumière et son interaction avec l'ombre dans un paysage arboré. Le jeu de la lumière à travers le feuillage accentue le mouvement et enrichit la dynamique visuelle de l’œuvre.
"Sylvan Explorations" is a series of works primarily on paper and cardboard, consisting of artistic research using acrylics, oil pastels, markers, graphite, and charcoal, in various small and medium formats. These graphic and plastic studies are aimed at creating preliminary proofs for the "Green Path of Resilience" project.
This research work allows for rapid production while thoroughly delving into the subject matter. I explore contrasts, shadows, and light, playing with textures and materials. The goal is to study the variation of light and its interaction with shadow in a wooded landscape. The play of light through the foliage accentuates movement and enriches the visual dynamics of the work.
Where Trees and Dreams Merge in Blue • 33 opere
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“Where Trees and Dreams Merge in Blue" (« Là où les arbres et les rêves se confondent en bleu ») est [...]
“Where Trees and Dreams Merge in Blue" (« Là où les arbres et les rêves se confondent en bleu ») est ma nouvelle série d’œuvres dans un style relevant des Arts Décoratifs mêlant la stylisation végétale et les éléments fantastiques exécutés dans le style plus réaliste. Je l’ai débuté il y a deux ans. A travers cette série je voudrai transmettre une sensation d'unité magique entre l'imaginaire et l’environnement sylvestre. L’oeuvre devient un portail vers un monde mystérieux des forêts avec les arbres aux teintes bleues dont les branches s'entremêlent avec l'étendue illimitée des rêves. Le bleu domine. Il incarne pour moi la profondeur mystérieuse de la nature. La couleur bleu évoque le mouvement de la mer, le ciel infini et la sérénité de la forêt. Le bleu symbolise le rêve et l'imaginaire, - des éléments essentiels pour donner vie à mes personnages et animaux imaginaires inspirés des contes, des mythologies et des légendes. Plongez avec moi dans ce monde bleu où la nature prend une teinte bleue nuit et où l'imagination s'épanouit au-delà de l'horizon…
My new series of paintings and drawings ‘Where Trees and Dreams Merge in Blue’ is a collection of artworks in a style reminiscent of Art Deco, blending vegetal stylization and fantastical elements executed in a more realistic style. I started it two years ago. Through this series, I aim to convey a magical sense of unity between the imagination and the woodland environment. The artwork becomes a portal to a mysterious world of forests with trees tinged in blue, their branches intertwining with the boundless expanse of dreams. Blue predominates. It embodies, for me, the mysterious depth of nature. The color blue evokes the movement of the sea, the infinite sky, and the serenity of the forest. Blue symbolizes dreams and imagination—essential elements to bring to life my imaginary characters and animals inspired by tales, mythologies, and legends. Dive with me into this blue world where nature takes on a midnight hue and where imagination flourishes beyond the horizon…
My new series of paintings and drawings ‘Where Trees and Dreams Merge in Blue’ is a collection of artworks in a style reminiscent of Art Deco, blending vegetal stylization and fantastical elements executed in a more realistic style. I started it two years ago. Through this series, I aim to convey a magical sense of unity between the imagination and the woodland environment. The artwork becomes a portal to a mysterious world of forests with trees tinged in blue, their branches intertwining with the boundless expanse of dreams. Blue predominates. It embodies, for me, the mysterious depth of nature. The color blue evokes the movement of the sea, the infinite sky, and the serenity of the forest. Blue symbolizes dreams and imagination—essential elements to bring to life my imaginary characters and animals inspired by tales, mythologies, and legends. Dive with me into this blue world where nature takes on a midnight hue and where imagination flourishes beyond the horizon…
Symbole. Symbol. • 32 opere
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Signes, emblèmes, allégories, effigies, attributs.
Signs, emblems, allegories, effigies, attributes.
Signs, emblems, allegories, effigies, attributes.
Peinture du Jour. Daily Painting. • 27 opere
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J'ai décidé de peindre quotidiennement en réalisant des petites et moyennes œuvres sur quelques heures [...]
J'ai décidé de peindre quotidiennement en réalisant des petites et moyennes œuvres sur quelques heures ou moins. Parce que j'ai besoin de m'évader souvent et avoir une satisfaction de terminer quelque chose rapidement dans quelques heures voire dans l'heure: c’est plus facile de trouver du temps même pour une petite peinture même si on est très occupé. Pour l'instant ça reste assez "classique " dans le style impressionniste, mais je suis au stade d'expérimentation de ce format de peinture très rapide et intuitive.
Happiness to paint
For me, happiness is when your life fulfills your needs. Happiness is a feeling of contentment that life is just as it should be, happiness is into the simple things. Perfect happiness, enlightenment, comes when you have all of your needs satisfied. If you aren’t clear about exactly what happiness is , so, do this: close your eyes and remember the moments in your life when your body and your mind feels good . Truth comes.
Happiness to paint
For me, happiness is when your life fulfills your needs. Happiness is a feeling of contentment that life is just as it should be, happiness is into the simple things. Perfect happiness, enlightenment, comes when you have all of your needs satisfied. If you aren’t clear about exactly what happiness is , so, do this: close your eyes and remember the moments in your life when your body and your mind feels good . Truth comes.
Paysages urbains. Urban landscape • 52 opere
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Paysage. Landscape. • 66 opere
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Marines. Seascape • 63 opere
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Dans cette galerie vous allez découvrir les paysages marins, l'environnement qui m'entoure et qui m'inspire [...]
Dans cette galerie vous allez découvrir les paysages marins, l'environnement qui m'entoure et qui m'inspire indéniablement!
Points d’ancrage vers l’immensité. Barques. Bateaux • 50 opere
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Cette série de bateaux flotteurs, capturés dans leurs reflets vibrants, incarne à la fois la liberté [...]
Cette série de bateaux flotteurs, capturés dans leurs reflets vibrants, incarne à la fois la liberté du grand large et le réconfort d’un port d’attache. Chaque toile est une invitation au voyage intérieur, où les eaux mouvantes symbolisent nos propres cheminements émotionnels et spirituels. Ces embarcations, comme des âmes en quête, voguent vers un horizon inconnu mais prometteur. Ces œuvres vous offrent la possibilité d’entrer dans ce flux apaisant tout en vous reconnectant à ce sentiment universel de retour chez soi, là où les rêves prennent ancrage.
Les séries "Points d’ancrage vers l’immensité", qui représente des barques et des bateaux, et "Passages vers l’Invisible", où j’explore la quête spirituelle à travers l’architecture, ont débuté en 1997. De temps à autre, je reviens vers ces séries. La période de mes 30 ans a été marquée par des événements personnels significatifs, notamment une brève mais intense dépression en 2001. Je crois que ces deux séries sont étroitement liées, car les symboles architecturaux des bâtis, qu’ils soient terrestres ou marins, résonnent avec la notion de la psychologie des profondeurs, s’apparentant à une auto-immersion, telle que l'a définie Carl Gustav Jung, disciple de Freud.
La représentation d’éléments architecturaux tels que les arcades, les porches, les escaliers, les colonnes, les couloirs, ainsi que des fenêtres et des portes, évoque un processus d’introspection. Pour les psychanalystes, ces formes symbolisent le besoin de se confronter à son inconscient pour mieux comprendre qui nous sommes vraiment.
L’imagerie des barques et des bateaux renvoie également à l’idée de voyage. Il est intéressant de noter que la forme d’une voûte architecturale et celle d’une arche de coque sont similaires. De plus, dans les églises romanes et gothiques, les ogives et les structures voûtées rappellent des coques de bateaux inversées, symboliquement conçues pour faire naviguer l’âme des croyants vers les cieux, en élevant leur esprit. La représentation des ports et des barques amarrées, immobiles, symbolise ainsi le début d’un voyage intérieur : une quête de découverte de soi.
Je tiens à préciser que cette analyse est rétrospective et que chacun peut interpréter ces œuvres à sa manière
Les séries "Points d’ancrage vers l’immensité", qui représente des barques et des bateaux, et "Passages vers l’Invisible", où j’explore la quête spirituelle à travers l’architecture, ont débuté en 1997. De temps à autre, je reviens vers ces séries. La période de mes 30 ans a été marquée par des événements personnels significatifs, notamment une brève mais intense dépression en 2001. Je crois que ces deux séries sont étroitement liées, car les symboles architecturaux des bâtis, qu’ils soient terrestres ou marins, résonnent avec la notion de la psychologie des profondeurs, s’apparentant à une auto-immersion, telle que l'a définie Carl Gustav Jung, disciple de Freud.
La représentation d’éléments architecturaux tels que les arcades, les porches, les escaliers, les colonnes, les couloirs, ainsi que des fenêtres et des portes, évoque un processus d’introspection. Pour les psychanalystes, ces formes symbolisent le besoin de se confronter à son inconscient pour mieux comprendre qui nous sommes vraiment.
L’imagerie des barques et des bateaux renvoie également à l’idée de voyage. Il est intéressant de noter que la forme d’une voûte architecturale et celle d’une arche de coque sont similaires. De plus, dans les églises romanes et gothiques, les ogives et les structures voûtées rappellent des coques de bateaux inversées, symboliquement conçues pour faire naviguer l’âme des croyants vers les cieux, en élevant leur esprit. La représentation des ports et des barques amarrées, immobiles, symbolise ainsi le début d’un voyage intérieur : une quête de découverte de soi.
Je tiens à préciser que cette analyse est rétrospective et que chacun peut interpréter ces œuvres à sa manière
Fleur. Plante. Flower. Plant. • 35 opere
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Riconoscimento
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L'artista è stato pubblicato sui media, sulla stampa radiofonica o televisiva
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Scelta dell'editore
Le opere dell'artista sono state notate dalla redazione
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Biografia
Nathalia Chipilova ha scoperto la sua vocazione di artista molto giovane. A dieci anni iniziò il suo apprendistato artistico in una buona scuola di disegno di Mosca dove lavoravano i suoi genitori. A diciannove anni vola in Francia e prosegue i suoi studi alla Scuola d'Arte di Avignone prima di iscriversi alla Scuola Nazionale di Arti Decorative di Parigi. Dopo gli studi si trasferisce nel sud della Francia per praticare la sua arte. Espone regolarmente dal 1999 e lavora nel suo laboratorio di Fréjus aperto nel 2001. Più di 1000 opere sono presenti in collezioni private nell'Unione Europea, Svizzera, Austria, Lussemburgo, Norvegia, Stati Uniti, Canada, Brasile, Australia, Russia, Arabia Saudita…
Nat è tutt'uno con la sua pittura. Questa non è una metafora ma da prendere alla lettera. Non sappiamo, quando la vediamo lavorare, quale sia il confine tra lei e la sua pittura. Si tuffa nella tela, pennello in mano, come un castoro si tufferebbe nell'acqua di un torrente, senza preoccuparsi di vortici e pozze d'acqua. È impressionante!
Non ha apprensione, non pensa alle parole, al dolore, pensa in pittura, cioè articola sensazioni, colori, texture, forme con virtuosismo.
Non fare errore, è una grande conoscenza accumulata tra le grandi scuole d'Arte come quella di Avignone o quella delle Arti Decorative di Parigi, e della sua vita di pittrice che le dà questa maestria che alcuni potrebbero prendere per comodo, e le permette essere interamente "al lavoro".
Quando lavora, nulla sembra poterla fermare o deviare, dimostra una forza fenomenale, e questa forza, così visibile, così sorprendente, incute rispetto, al di là e prima ancora alcun risultato estetico.
I suoi dipinti sono spesso presentati in serie, fungendo da diario personale, i dipinti sono legati tra loro, come i caratteri di una scrittura vernacolare, destinata agli iniziati, ai suoi fratelli vedenti, ma nella quotidianità argomenti con i quali tutti possono identificarsi. Articolandosi tra loro, i dipinti si amplificano, invadendo lo spazio con notevole forza. I dipinti non si sommano, si moltiplicano letteralmente fino a costituire una meta-opera. Ed è in questo superamento che possiamo cogliere tutta la dimensione del talento di Nat, che degli oggetti comuni, dei temi, attraverso la loro rielaborazione e articolazione va oltre il luogo comune del quotidiano, dell'oggetto, della vita di tutti i giorni, e ci apre, attraverso la sua firma, alla sublimazione dell'ordinario, che è il vero fine della pittura.
Michel Suret-Canale, dottore in lettere e arti
-
Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1971
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei
Eventi d'arte in corso e a breve
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Influenze
Formazione
1991 - 1996
Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs
Paris,
Francia
1990 - 1991
Ecole d'Art d'Avignon
Avignon,
Francia
1988 - 1990
Institut technologique de Tourisme et Service. Design Vêtement
Moscou,
Russia
1981 - 1988
Ecole des Beaux Arts sécondaire
Moscou,
Russia
Valore dell'artista certificato
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Realizzazioni
Attività su ArtMajeur
Ultima data di modifica: 28 apr 2025
(Iscritto dal 2001)
Visualizzazioni dell'immagine: 2.269.101
Opere di Nathalia Chipilova aggiunte alle raccolte preferite: 1.618
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Nathalia Chipilova
Aggiunto il 14 ago 2014
Juste la nature et les émotions simples...
Aggiunto il 11 apr 2023
Follow-me !
https://www.instagram.com/natchipilova/
martedì
18
giugno
2024
martedì
18
giugno
2024
Aggiunto il 11 apr 2023
Juin-Juillet 2022. Exposition Casino des Jeux, Fréjus
Casino de Fréjus, Rue Jean Aicard, Fréjus, France
mercoledì
1
giugno
2022
domenica
31
luglio
2022
Aggiunto il 17 gen 2022
Red . Exposition Monochrome
Mairie d'honneur Les Asphodèles, Avenue de Valescure, Saint-Raphaël, France
mercoledì
19
gennaio
2022
sabato
29
gennaio
2022
Association culturelle Graal organise l’exposition « ReD ». Vernissage le mercredi 19 janvier de 18h30 à 20h30
Aggiunto il 12 gen 2022
Aggiunto il 7 gen 2022
"The cross", série "Spoons" : chambre Assemblage des 18 toiles 15x30cm; Acrylique sur toile. Acrylic on canvas
Aggiunto il 4 set 2021
"Spirits". Accrochage dans un SPA
Aggiunto il 3 set 2021
Bateaux: dans un séjour Série "Boats" .Acrylique sur toile. Acrylic on canvas
Aggiunto il 1 set 2021
"Objets isolés" , dans un restaurant Acrylique sur toile. Acrylic on canvas.
Aggiunto il 12 ago 2021
Accrochage dans un restaurant
Aggiunto il 10 giu 2021
Séjour, chambre à coucher: "In the forest" Acrylique, pastels à l'huile sur toile. Acrylic, oil pastels on canvas.
Aggiunto il 25 mag 2021
Cafette
Aggiunto il 22 mag 2021
Bateaux: dans un escalier Acrylique, pastels à l'huile sur toile. Acrylic, oil pastels on canvas
Aggiunto il 4 apr 2021
"Bateaux", "Boats", séjour
Aggiunto il 10 mar 2021
"In the forest". Exemple de présentation, séjour Acrylique, pastels à l'huile sur carton. Acrylic, oil pastels on card.
Aggiunto il 2 feb 2021
Mise en situation de mes œuvres:
Exemple d'accrochage dans un séjour: coin de bibliothèque, collection "Vitriol" Thalassa, portrait d'un Labrador noir et les Tulipes roses.
Aggiunto il 1 feb 2021
Mise en situation de mes œuvres:
Exemple d'accrochage dans un séjour: côté canapé, un mix de tableaux des collections "Architecture" et "Paysages urbains"
Aggiunto il 1 gen 2021
Bonne année 2021!
Aggiunto il 11 ott 2020
Article Var Matin , octobre 2020. Performance au Féstival de la Craie: Bison
Aggiunto il 8 mar 2020
"Panda", animaux en voie de disparition,- performance au Festival de la Craie à Saint-Raphaël, mars 2020
Recensioni e commenti
Merci beaucoup, Anna! ❤️
Une petite merveille, compliments !
Un tableau qui rappelle des temps heureux !
Sl
•
Bonjour je vous propose de suivre mutuellement notre travail!... N'hésitez pas à me faire des commentaires et félicitation pour votre travai pictural!
Cordialement, SL
Exposition à la banque Barclays, 2014, Fréjus
Exposition Banque Barclays
In "image" veritas! Tres bon. Bravo
Super, belle carrière artistique.......
J'aime bien l'Emeu !
Voilà, à regarder et profiter pour les jours de confinement à venir!
Une poule ,joyeuse et très drôle
Beau travail .... des couleurs envoûtantes ....
Merci beaucoup, Brigitte!
Merci beaucoup !
Le destin se joue sur l'échiquier .Belle symbolique du triangle,de la lune. Bravo Amitiés