Muriel-Atelier Hyalos

Participation à l'exposition de Lausanne - 18ème prix
pièce exposée: l'arbre aux oiseaux

Expo 26 mai - 2 juin 2006


Dans le cadre de la fête des Tambours et Fifres du Valais romand

Monique Barmaz, Marthe Briguet, Antoine Burger, Sylverio Canton, Régine Duc, Sylvie Epiney, Denise Kessler, Ariane Klaue, René Lorenz, Danny Melly, Sylvia Mittaz, Jean-Claude Monnet, Anneliese Morard, Marius Moret, Véronique Pannatier, Helena Pont, Muriel Salamin, Olivier Salamin, Bernadette Salamin, Laetitia Salamin, Urbain Salamin, Patricia Vicarini, Erica Zufferey.

C’est à lui, Louis Comfort Tiffany que l’on doit la technique du vitrail au cuivre.

La particularité de la méthode, inventée par l’instigateur de l’art nouveau, consiste en
l’assemblage de morceaux de verre, sertis de cuivre autocollant puis soudé à l’étain.

L,C, Tiffany commenca sa carrière artisitque par la peinture, puis, par la création de meubles et draperies. C’est plus tard qu’il se mettra au travail du verre. Il devint rapidement l’un des verrier américain mondialement connu. Dans ces ateliers, il produisit un nombre de vitrail
impressionnant.

C’est à la suite de cette intence production, et devant les restes de morceaux de verre issu de ces créations, que l’idée des lampes lui venue. Il recycla tous les petits déchets de verre en les assembla sur des moules pour en fabriquer de magnifique abat-jour. Il sont connu, aujourd’hui, sous le nom de «lampe Tiffany». Certaines de ces créations ornent les plus grands musées du monde et
valent plusieurs milliers, voir millions de
dollars.

Mais Tiffany ne s’arrêta pas à la création d’abat-jour. Certains petits morceaux de verre recyclés lui
serviront à orner le pied de ces lampes (technique mosaïque).

L’invention de Louis Comfort Tiffany est devenu aujourd’hui un hobby à la portée de tous.

Cette technique était déjà pratiquée 1500 ans av/JC dans la fabrication d'objets en verre. Au début de note ère, elle fut remplacée par le soufflage. Le verre travaillé au four réapparut en Europe autour de 1870.

Définition :
Le « fusionnage » ou « fusing » consiste à assembler des morceaux de verre superposés dont l’ensemble est porté dans un four à son point de fusion pour former une seule pièce homogène.
Le verre obtenu peut être thermoformé (à condition qu'il ait été bien recuit) ; dans ce cas, la technique est appelée « slumping ».

La difficulté du fusing consiste à maîtriser la cuisson des pièces pour éviter l'apparition des tensions dans la matière. Pour cela, il faut tenir compte de la nature des verres que l'on fusionne.

La compatibilité des verres :
Les verres utilisés doivent être compatibles ; pour cela, ils appartiennent à une même catégorie et possède le même coefficient de dilatation. Ils sont disponibles sous diverses formes : feuilles de verre, verre concassé de granulométries variées (frittes), fil de verre (stringers).
Même si les verres sont compatibles, il peut y avoir des contraintes thermiques. Un verre plus coloré s'échauffe plus. La température des verres n'est donc pas identique, d’où l’apparition de tensions lors du refroidissement.
Les tensions du verre peuvent être mesurées avec un stressomètre.

La technique :
On utilise des fours pouvant monter jusqu’à 1000°C.
Elle consiste à utiliser une plaque de verre appelée « base » puis de superposer d’autres morceaux de différentes couleurs en fonction du résultat souhaité.
Pour éviter que le verre ne casse au contact de la sole du four, on emploie un séparateur (plâtre déshydraté, papier de fibre céramique, poudre à base de silicate d'alumine) car le coefficient de dilatation des deux matières est différent.
Pour éviter que le verre ne perde son aspect brillant pendant la cuisson, on vaporise sur la surface un anti-dévitrificateur (solution à base de borax) qui évite la dévitrification.

La recuisson :
Elle sert à éliminer les tensions moléculaires qui apparaissent lors du refroidissement.
On peut refroidir le verre rapidement sans dommage jusqu'à 550°C, puis exécuter la recuisson. Ce palier se situe en dessous du point de ramollissement et donc en dessous des paliers de travail. A environ 500°C, on doit respecter une durée déterminée par l’épaisseur de la pièce.
Si le four est muni d’un programmateur, on peut définir une courbe de cuisson précise.
Sinon, la descente de température s’opère en ouvrant la porte du four pour laisser s’échapper la chaleur accumulée par les pièces. Lorsque l'on a atteind la température adéquate, on maintient cette chaleur pendant la durée nécessaire.

Cours de création de bijoux en fusing le lundi soir
2x3h 90 CHF + matériel
A l'association Chippiart (Chippis, Valais, Suisse)
inscription au +41786035953

Annonce de l'exposition "glarey Art" sur la télévision valaisanne Canal 9
lors du journal de l'actu le mardi 23 mai 2006

article de présentation de l'exposition Glarey Art avec photo d'un vitrail
JDS le 26 mai 2006

article de présentation de l'exposition Glarey Art. Photo du château de Glarey
26 mai 2006

Soyez les bienvenus !
Expositions collectives

Le Château de Glarey

Ce petit château (de Chastonnay, communément appelé château de Glarey) a été construit de 1718 à 1734 par Jean-Etienne de Chastonay, grand châtelain de Brigue (1721, 1727, 1733) et gouverneur de Saint-Maurice (1730-1732). Plus exactement, il reconstruisit ou agrandit la maison élevée en 1679 par son père.
Aujourd'hui il appartient à M. Arnold Lorétan, qui a fait un travail de rénovation remarquable, dans le but de le transformer en restaurant. Des logements occupent les 2ème / 3ème étages du château.
Resté longtemps inoccupé, le château accueille à nouveau des visiteurs, à l’occasion d’expositions, pour lesquelles Marius Moret, artiste forgeron à Sierre, loue périodiquement le rez-de-chaussée et les magnifiques salles du 1er étage.

Les « Amis du Château »

Marius Moret, artiste forgeron à Sierre, et une joyeuse équipe de bénévoles, tombés sous le charme de la vénérable bâtisse, organisent des expositions
- pour faire découvrir ce lieu magique resté longtemps secret aux habitants et visiteurs de la Cité du Soleil
- mettre ses murs magnifiques à disposition d’artistes reconnus
- permettre à de jeunes artistes régionaux d’exposer pour la première fois.

Dernière exposition :

Expo 26 mai - 2 juin 2006


Dans le cadre de la fête des Tambours et Fifres du Valais romand

Monique Barmaz, Marthe Briguet, Antoine Burger, Sylverio Canton, Régine Duc, Sylvie Epiney, Denise Kessler, Ariane Klaue, René Lorenz, Danny Melly, Sylvia Mittaz, Jean-Claude Monnet, Anneliese Morard, Marius Moret, Véronique Pannatier, Helena Pont, Muriel Salamin, Olivier Salamin, Bernadette Salamin, Laetitia Salamin, Urbain Salamin, Patricia Vicarini, Erica Zufferey.

Participation au marché de Noël d'Epaliges (Vaud) le 2 et 3 décembre 2006

J’ai découvert le vitrail grâce à mon professeur d’histoire de l’art. Il était passionné par l’architecture
romane et en particulier par celle de l’église de Romont.

L’architecture et l’art religieux n’étaient pas ma tasse de thé. Mais ce que j’aimais dans ce lieu ce sont les effets de couleur que la lumière produisait sur les murs de cette bâtisse lorsqu’elle traversait ses nombreux vitraux. Il y avait, selon les heures, une ambiance à chaque fois nouvelle et étrange. Et c’est cela, que qui m’a attiré dans
le vitrail.

Mais voilà, l’art religieux était pour moi franchement réducteur pour ne pas dire rédhibitoire. Et puis, un jour au détour d’une brocante, je suis tombée nez à nez avec une lampe de style Tiffany et ce fut le déclic.

Au printemps 2005, je me suis inscrite, juste pour essayer, à un cours d’initiation au vitrail Tiffany. J’avais à peine coupé mon premier morceau de verre que j’avais attrapé le virus. Et depuis, je coupe, je sertis et je soude dès que j’ai quelques heures devant moi! Quel plaisir !

Pour moi le vitrail est un art minutieux ou il faut savoir faire preuve de patience et d'imagination. Un anti-stress garanti