Malarstwo zatytułowany „Joie de vivre” autorstwa Assunta Cassa, Oryginalna praca, Olej

Joie de vivre (2016) Malarstwo autorstwa Assunta Cassa

Sprzedany

Artysta oferuje prace na zamówienie

Czy przegapiłeś okazję do zakupu tej pracy? Dobra wiadomość: artysta może również stworzyć niestandardową pracę, tylko dla Ciebie!

Sprzedane przez Assunta Cassa

Oryginalna praca Malarstwo, Olej na Płótno

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wysokość 27,6in, Szerokość 39,4in
Kategorie Figuratywna

nel momento in cui il movimento e la luce scaturiscono dal treno in Joie de vivre, 2016, e la felicità insorge similmente a questo suo andare incontro alla vita, dove gioia e letizia della bambina appaiono in uno squarcio pittorico di luce che lascia pregustare la beatitudine del viaggio quale sinonimo di libertà ma anche di fuga, di conciliazione,[...]

Assunta Cassa

Włochy

Assunta Cassa to współczesna włoska artystka. Assunta Cassa stworzyła swój unikalny język figuratywny poprzez szeroko zakrojoną eksplorację koloru i segmentację przestrzeni wizualnej,[...]

Assunta Cassa to współczesna włoska artystka. Assunta Cassa stworzyła swój unikalny język figuratywny poprzez szeroko zakrojoną eksplorację koloru i segmentację przestrzeni wizualnej, będącą konsekwencją fragmentacji pikselowej występującej w obrazach cyfrowych. To artystyczne podejście opiera się przede wszystkim na kontrastach chromatycznych, które służą jako kanał przekazywania żywej energii i emocjonalnej głębi artysty.

Fragmentaryczne i ponownie złożone formy jej prac poddawane są skrupulatnemu procesowi, w którym wykorzystuje się charakterystyczną technikę szpatułki. Dzięki tej metodzie Assunta po mistrzowsku równoważy materialność i subtelne niuanse oleju na płótnie.

Jej twórczy leksykon wyłania się jako harmonijne połączenie sztuki cyfrowej i klasycznej, nasycając pikselowy obraz ludzkim ciepłem wynikającym ze umiejętnej interwencji artystki. Geneza jej prac ma swoje korzenie w kontemplacji dzisiejszej, tętniącej życiem rzeczywistości, gdzie rzeczywistość cyfrowa często dorównuje naszemu życiu fizycznemu, a czasem przyćmiewa go.

Dzięki tej eksploracji tematycznej powstają fascynujące przedstawienia krajobrazów metropolitalnych, gdzie typowo szare miejskie horyzonty ożywiają się eksplozją żywych kolorów. W tych pejzażach miejskich pojawiają się także samotne postacie, które choć pogrążone w samotności, reprezentują bicie serca istnienia, rejestrując zawiłe szczegóły, które często umykają naszemu pośpiesznemu spojrzeniu.

Oprócz kompozycji miejskich Assunta Cassa poświęca swoje zdolności artystyczne także portretom. Tutaj piksele ozdobione świetlistymi, teksturowanymi odcieniami służą jako kanał wyrażania różnorodnych wewnętrznych światów i zawiłych złożoności przedstawionych osób.