Arturo Carrión
İnsan, henüz bilinmeyen bu ekosistemde yaşayan bir varlık daha olduğunu keşfettiğinde, hayatı paylaştığı tüm varlıkları sevmeyi öğrenebilecektir.
Arturo Carrión tarafından tüm sanat eserleri
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ENTREPLANOS CROMATICOS • 27 sanat
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ENTREPLANOS CROMATICOS
Tan revelador como este ascendente, es la permanencia en todas las grandes culturas[...]
ENTREPLANOS CROMATICOS
Tan revelador como este ascendente, es la permanencia en todas las grandes culturas de los procesos constructivistas, como parte de la vida común, en medios tan disimiles como la tapicería, la arquitectura, la cerámica y la pintura. Los pueblos de África dan un uso particularmente vigoroso a la definición abstracta, por ejemplo en la decoración mural de las fachadas, en secuencias claramente coherentes y destinadas a un fin celebratorio o de exaltación. Auguste Herbin (Francia, 1882/1960) aprovecha a fondo este dinamismo y de paso capta su sentido vitalista, más que el sentido formalista de otras experiencias europeas. El trabajo del venezolano Arturo Carrión (Maturín, 1953) ha sido consecuente en la exploración del universo abstracto en dos y tres dimensiones, con un principio orientador que parte, según un texto del artista, del principio de que; el arte se basta a sí mismo; y tiene un carácter realista para representar la síntesis vital que el hombre procura y alza como testimonio de su acción en la tierra.
Encontramos así una posición alternativa. El realismo que buscaban en los grandes pioneros como Naum Gabò (1890/1977) que formula en su; manifiesto realista; la necesidad de dejar atrás los; ritmos hieráticos; y dar al arte la vida y el movimiento verdadero. Carrión aprovecha la flexibilidad de la estructura en las obras bidimensionales, tratando la mayor parte de las veces de apoyarse en un color fuerte, contrastado, provocador de una lectura igualmente rítmica. En las obras desplegadas en el espacio, la incorporación del color es un recurso oportuno para acentuar el juego de las formas y volúmenes; sin contar que también aprovecha el movimiento libre, real, de las partes. La obra es un programa constructivo, en el cual el artista procura añadir los elementos cromáticos y formales necesarios para crear procesos que revelen una condición de exaltación, una suerte de festejo de lo viviente y de la belleza propia del arte de crear.
Dr. Roberto Guevara
Director Nacional de Museos
CONAC – Venezuela -1992
KHROMAKINESIS 2009 – 2017
El ojo humano, morfológicamente está diseñado para captar dos dimensiones, donde se entrelazan la luz que define las frecuencias del color y las formas de los objetos observados, solo está diseñado para ver y (centrando su atención cerebral) mirar en 180º, lo cual indica la mitad de la circunferencia, por lo tanto morfológica y literalmente “Vemos un plano curvado hacia sus extremos”. ¿Por qué creemos que vemos en tres dimensiones?, la respuesta es sencilla, porque tenemos un cerebro prodigioso que desde su incipiente desarrollo comienza a procesar en perfecta sincronía con los otros sentidos fisiológicos: El táctil, el auditivo, el gustativo y el olfativo; y podemos agregar el intuitivo, que vemos en tres dimensiones. Estamos acostumbrados y pensamos que realmente vemos en tres dimensiones. Desde nuestro nacimiento, nuestro cerebro va educándose, basándose en los cinco sentidos fisiológicos que contenemos en nuestro organismo al nacer; esta auto-educación básica va acompañada por los estímulos externos de nuestro entorno físico y de nuestros congéneres adultos que de manera inconsciente han pasado por el mismo proceso, determinaran las capacidades de desarrollo a corto plazo, de las respuestas lógicas que define el comportamiento humano. El cerebro humano es la maquina biológica más preparada y prodigiosa desde que afloro la vida en este planeta que llamamos tierra, es capaz de crear y de regenerarse en muchos aspectos para lograr su sobrevivencia, condiciona nuestras actuaciones desde el nacimiento hasta la extinción o muerte.
El cerebro humano crea los sentimientos a través de los sentidos, es un procesador de estímulos externos y tiene las respuestas adecuadas a cada situación, partiendo de su madurez o nivel cognoscitivo. El sentido de la visión básico, trasmite al cerebro a través de sus conductos naturales biológicos toda la información que percibe (Ver) al cerebro para ser
Procesada y dar respuestas al estímulo percibido a través de los ojos, órganos receptores fisiológicos exclusivos de esta tarea.
El cuerpo humano es ergonómico en su naturaleza biológica para cubrir sus necesidades básicas en su actuar en cualquier entorno natural de existencia, pero como cualesquiera otros organismo vivientes tiene sus limitaciones que han sido, en el devenir de los tiempos de su existencia compensadas por el desarrollo de su proceso cerebral adaptativo a procesar soluciones lógicas en su permanente resolución de su entorno vital.
Podemos decir que el cerebro humano es un procesador de soluciones vitales que continuamente se adapta a los nuevos tiempos y sus necesidades. El cerebro creo los medios de transporte para su traslado a cualquier parte del mundo físico donde actúa; podemos citar muchísimos ejemplos sobre cómo ha actuado el cerebro humano para cubrir sus necesidades de extensiones sin desgastarse en el esfuerzo.
El ser humano no es capaz de volar porque su naturaleza física lo imposibilita, creo el avión o cualquier nave capaz de transportarlo en vuelo. Los carromatos, carretas, coches, trenes, y un sinfín de artilugios que le permiten trasladarse vía terrestre a cualquier lugar que cubra sus necesidades de transporte y de producción. Invento la escritura, los lenguajes, las herramientas de impresión, los teléfonos, la televisión y las computadoras para comunicarse con el resto de sus congéneres sin moverse de su espacio vital de confort. Creo las maquinas cibernéticas o robots para elaborar los productos y maquinarias industriales que necesita para desarrollar todos los tipos de producción masiva que cubran las variadas necesidades que necesita el ser humano en su existencia. Así como cualquier instrumento extensible en el desarrollo de sus sentidos biológicos.
El ojo humano, carente en esa primera fase (El ver), de la tridimensionalidad física real, recibe del cerebro la orden de detallar (Mirar) para luego procesar las imágenes captadas y tener las respuestas para cada uno de esos estímulos, es en esta fase donde surge la acción creativa del ser humano para conseguir respuestas a estos estímulos visuales; opto por la representación básica del acto de ver. Creo el concepto del plano bidimensional para a través de este representar la tridimensionalidad;
“invento la perspectiva, la representación del volumen basándose en las formas, las luces y las sombras”; con esta elemental formula hemos convivido durante muchos siglos, los artistas pintores aprendieron y desarrollaron estos conceptos para representar sus realidades y entornos existenciales. Esto no a cambiado en lo absoluto en el transcurrir de los siglos, seguimos viendo y haciendo representaciones de lo que vemos o pensamos de forma bidimensional, porque así está conformada nuestra naturaleza biológica visual. Seguimos buscando ver la tridimensionalidad real en nuestras existencias y solo hemos podido mejorar su representación a nivel subjetivo por medio de equipos e instrumentales que acoplados a nuestro órgano visor (El ojo) nos produce la sensación de tridimensionalidad, donde intervienen factores psicológicos, cibernéticos y digitales. Cuando vemos una pantalla de cine, la televisión, una fotografía, la pantalla del monitor de nuestro ordenador, disfrutamos la sensación de esa tridimensionalidad, la sentimos y vivimos como tal y obviamos la realidad del hecho, todo lo estamos viendo en el plano bidimensional.
La tridimensionalidad real existe, para ello acudimos al sentido del tacto o al desplazamiento físico humano, solo así, corroboramos su existencia. Para poder apreciar la tridimensionalidad en una escultura o cualquier objeto, debemos movernos o desplazarnos físicamente para, en esta acción captar (cual cámara fotográfica) segmentos de ese recorrido que nuestro cerebro procesa y acopla en una sola imagen y la sentimos tridimensional. El tiempo y el espacio, como dimensiones, comulgan y actúan en esta acción para dotar al ser humano del concepto subjetivo de la tridimensionalidad.
Los artistas visuales son apreciados por el público espectador como magos por su capacidad de interpretar y representar la tridimensionalidad en el plano bidimensional, para ello se basan en la formula antes mencionada “ La perspectiva + formas + luz + sombras = volumen virtual”
En toda mi obra pictórica y en muchos casos escultórica, estos son los factores o ingredientes que utilizo para siempre hacerle un “Homenaje a la tridimensionalidad real” a través del único medio o concepto que he tenido a mano, “La virtualidad”, independientemente de las concepciones que planteo en cada serie de obras, tanto psicológicas como ópticas.
En esta serie de obras denominadas “Khromakinesis”, las cuales se subdividen en “Tubulares”, “Orbitales”, “Khromavolumes”, “Levitables”, “ Esferoides” y “Entreplanos”, se basan en la representación del volumen, el espacio y la búsqueda para el espectador del movimiento óptico en el espacio bidimensional como experiencia lúdica, ofreciéndole al observador la energía del movimiento subjetivo que produce la representación volumétrica, apoyada en las formas, la luz y las sombras en el espacio bidimensional.
Cuando usted vaya caminando por una calle y vea en su visión frontal que en sentido contrario viene caminando una hermosa mujer y usted tiene que esperar para voltear a verla como es por su parte trasera o posterior, recuerde siempre que vemos bidimensionalmente, si viéramos tridimensionalmente, no tendría necesidad de voltearse para verla; la vería y disfrutaría al unísono, en un todo.
arturoCarrion - artista multimedia 2010
Tan revelador como este ascendente, es la permanencia en todas las grandes culturas de los procesos constructivistas, como parte de la vida común, en medios tan disimiles como la tapicería, la arquitectura, la cerámica y la pintura. Los pueblos de África dan un uso particularmente vigoroso a la definición abstracta, por ejemplo en la decoración mural de las fachadas, en secuencias claramente coherentes y destinadas a un fin celebratorio o de exaltación. Auguste Herbin (Francia, 1882/1960) aprovecha a fondo este dinamismo y de paso capta su sentido vitalista, más que el sentido formalista de otras experiencias europeas. El trabajo del venezolano Arturo Carrión (Maturín, 1953) ha sido consecuente en la exploración del universo abstracto en dos y tres dimensiones, con un principio orientador que parte, según un texto del artista, del principio de que; el arte se basta a sí mismo; y tiene un carácter realista para representar la síntesis vital que el hombre procura y alza como testimonio de su acción en la tierra.
Encontramos así una posición alternativa. El realismo que buscaban en los grandes pioneros como Naum Gabò (1890/1977) que formula en su; manifiesto realista; la necesidad de dejar atrás los; ritmos hieráticos; y dar al arte la vida y el movimiento verdadero. Carrión aprovecha la flexibilidad de la estructura en las obras bidimensionales, tratando la mayor parte de las veces de apoyarse en un color fuerte, contrastado, provocador de una lectura igualmente rítmica. En las obras desplegadas en el espacio, la incorporación del color es un recurso oportuno para acentuar el juego de las formas y volúmenes; sin contar que también aprovecha el movimiento libre, real, de las partes. La obra es un programa constructivo, en el cual el artista procura añadir los elementos cromáticos y formales necesarios para crear procesos que revelen una condición de exaltación, una suerte de festejo de lo viviente y de la belleza propia del arte de crear.
Dr. Roberto Guevara
Director Nacional de Museos
CONAC – Venezuela -1992
KHROMAKINESIS 2009 – 2017
El ojo humano, morfológicamente está diseñado para captar dos dimensiones, donde se entrelazan la luz que define las frecuencias del color y las formas de los objetos observados, solo está diseñado para ver y (centrando su atención cerebral) mirar en 180º, lo cual indica la mitad de la circunferencia, por lo tanto morfológica y literalmente “Vemos un plano curvado hacia sus extremos”. ¿Por qué creemos que vemos en tres dimensiones?, la respuesta es sencilla, porque tenemos un cerebro prodigioso que desde su incipiente desarrollo comienza a procesar en perfecta sincronía con los otros sentidos fisiológicos: El táctil, el auditivo, el gustativo y el olfativo; y podemos agregar el intuitivo, que vemos en tres dimensiones. Estamos acostumbrados y pensamos que realmente vemos en tres dimensiones. Desde nuestro nacimiento, nuestro cerebro va educándose, basándose en los cinco sentidos fisiológicos que contenemos en nuestro organismo al nacer; esta auto-educación básica va acompañada por los estímulos externos de nuestro entorno físico y de nuestros congéneres adultos que de manera inconsciente han pasado por el mismo proceso, determinaran las capacidades de desarrollo a corto plazo, de las respuestas lógicas que define el comportamiento humano. El cerebro humano es la maquina biológica más preparada y prodigiosa desde que afloro la vida en este planeta que llamamos tierra, es capaz de crear y de regenerarse en muchos aspectos para lograr su sobrevivencia, condiciona nuestras actuaciones desde el nacimiento hasta la extinción o muerte.
El cerebro humano crea los sentimientos a través de los sentidos, es un procesador de estímulos externos y tiene las respuestas adecuadas a cada situación, partiendo de su madurez o nivel cognoscitivo. El sentido de la visión básico, trasmite al cerebro a través de sus conductos naturales biológicos toda la información que percibe (Ver) al cerebro para ser
Procesada y dar respuestas al estímulo percibido a través de los ojos, órganos receptores fisiológicos exclusivos de esta tarea.
El cuerpo humano es ergonómico en su naturaleza biológica para cubrir sus necesidades básicas en su actuar en cualquier entorno natural de existencia, pero como cualesquiera otros organismo vivientes tiene sus limitaciones que han sido, en el devenir de los tiempos de su existencia compensadas por el desarrollo de su proceso cerebral adaptativo a procesar soluciones lógicas en su permanente resolución de su entorno vital.
Podemos decir que el cerebro humano es un procesador de soluciones vitales que continuamente se adapta a los nuevos tiempos y sus necesidades. El cerebro creo los medios de transporte para su traslado a cualquier parte del mundo físico donde actúa; podemos citar muchísimos ejemplos sobre cómo ha actuado el cerebro humano para cubrir sus necesidades de extensiones sin desgastarse en el esfuerzo.
El ser humano no es capaz de volar porque su naturaleza física lo imposibilita, creo el avión o cualquier nave capaz de transportarlo en vuelo. Los carromatos, carretas, coches, trenes, y un sinfín de artilugios que le permiten trasladarse vía terrestre a cualquier lugar que cubra sus necesidades de transporte y de producción. Invento la escritura, los lenguajes, las herramientas de impresión, los teléfonos, la televisión y las computadoras para comunicarse con el resto de sus congéneres sin moverse de su espacio vital de confort. Creo las maquinas cibernéticas o robots para elaborar los productos y maquinarias industriales que necesita para desarrollar todos los tipos de producción masiva que cubran las variadas necesidades que necesita el ser humano en su existencia. Así como cualquier instrumento extensible en el desarrollo de sus sentidos biológicos.
El ojo humano, carente en esa primera fase (El ver), de la tridimensionalidad física real, recibe del cerebro la orden de detallar (Mirar) para luego procesar las imágenes captadas y tener las respuestas para cada uno de esos estímulos, es en esta fase donde surge la acción creativa del ser humano para conseguir respuestas a estos estímulos visuales; opto por la representación básica del acto de ver. Creo el concepto del plano bidimensional para a través de este representar la tridimensionalidad;
“invento la perspectiva, la representación del volumen basándose en las formas, las luces y las sombras”; con esta elemental formula hemos convivido durante muchos siglos, los artistas pintores aprendieron y desarrollaron estos conceptos para representar sus realidades y entornos existenciales. Esto no a cambiado en lo absoluto en el transcurrir de los siglos, seguimos viendo y haciendo representaciones de lo que vemos o pensamos de forma bidimensional, porque así está conformada nuestra naturaleza biológica visual. Seguimos buscando ver la tridimensionalidad real en nuestras existencias y solo hemos podido mejorar su representación a nivel subjetivo por medio de equipos e instrumentales que acoplados a nuestro órgano visor (El ojo) nos produce la sensación de tridimensionalidad, donde intervienen factores psicológicos, cibernéticos y digitales. Cuando vemos una pantalla de cine, la televisión, una fotografía, la pantalla del monitor de nuestro ordenador, disfrutamos la sensación de esa tridimensionalidad, la sentimos y vivimos como tal y obviamos la realidad del hecho, todo lo estamos viendo en el plano bidimensional.
La tridimensionalidad real existe, para ello acudimos al sentido del tacto o al desplazamiento físico humano, solo así, corroboramos su existencia. Para poder apreciar la tridimensionalidad en una escultura o cualquier objeto, debemos movernos o desplazarnos físicamente para, en esta acción captar (cual cámara fotográfica) segmentos de ese recorrido que nuestro cerebro procesa y acopla en una sola imagen y la sentimos tridimensional. El tiempo y el espacio, como dimensiones, comulgan y actúan en esta acción para dotar al ser humano del concepto subjetivo de la tridimensionalidad.
Los artistas visuales son apreciados por el público espectador como magos por su capacidad de interpretar y representar la tridimensionalidad en el plano bidimensional, para ello se basan en la formula antes mencionada “ La perspectiva + formas + luz + sombras = volumen virtual”
En toda mi obra pictórica y en muchos casos escultórica, estos son los factores o ingredientes que utilizo para siempre hacerle un “Homenaje a la tridimensionalidad real” a través del único medio o concepto que he tenido a mano, “La virtualidad”, independientemente de las concepciones que planteo en cada serie de obras, tanto psicológicas como ópticas.
En esta serie de obras denominadas “Khromakinesis”, las cuales se subdividen en “Tubulares”, “Orbitales”, “Khromavolumes”, “Levitables”, “ Esferoides” y “Entreplanos”, se basan en la representación del volumen, el espacio y la búsqueda para el espectador del movimiento óptico en el espacio bidimensional como experiencia lúdica, ofreciéndole al observador la energía del movimiento subjetivo que produce la representación volumétrica, apoyada en las formas, la luz y las sombras en el espacio bidimensional.
Cuando usted vaya caminando por una calle y vea en su visión frontal que en sentido contrario viene caminando una hermosa mujer y usted tiene que esperar para voltear a verla como es por su parte trasera o posterior, recuerde siempre que vemos bidimensionalmente, si viéramos tridimensionalmente, no tendría necesidad de voltearse para verla; la vería y disfrutaría al unísono, en un todo.
arturoCarrion - artista multimedia 2010
PLANOMORFOSIS • 32 sanat
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Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal basada en el color, la luz y la forma,[...]
Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal basada en el color, la luz y la forma, que Carrión presenta de tal manera que configura una composición dotada de volumen y movimiento permanente, donde los elementos conjugados, son una transformación constante a los ojos del espectador. Existe una mirada iniciática, sin el examen final, sin resultados definitivos, Es decir que los esquemas visuales están abiertos a nuevas lecturas y placeres que inducen a la búsqueda de nuevos espacios activos a través del color.
KHROMAKINESIS • 37 sanat
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Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal basada en el color, la luz y la oscuridad,[...]
Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal basada en el color, la luz y la oscuridad, que Carrión presenta de tal manera que configura una composición dotada de volumen y movimiento permanente, donde los elementos conjugados, son una transformación constante a los ojos del espectador. Existe una mirada iniciática, sin el examen final, sin resultados definitivos, Es decir que los esquemas visuales están abiertos a nuevas lecturas y placeres que inducen a la búsqueda de nuevos espacios activos a través del color.
QUADRIVIUM • 10 sanat
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Obra reciente
FLOATING CITIES • 26 sanat
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A mediados de 2012, trabajando en su taller de Santiago de Compostela, Arturo Carrión se reencontró[...]
A mediados de 2012, trabajando en su taller de Santiago de Compostela, Arturo Carrión se reencontró con unas imágenes de esas obras, más bien unos dibujos-apuntes, elaborados a color, de mediano formato, de la serie “TeVenautas” y, después de observarlos detenidamente, se le despertó una antigua inquietud. Renovada su curiosidad, sintió que había allí algo inconcluso. Se percató entonces de que en algún momento de su proceso creativo, quién sabría por qué, había interrumpido algo importante, aquel dialogo estético y conceptual con esas obras, y de que aún tenía bastante que indagar y que decir en ese contexto y a propósito de esa temática. Se le hacía presente de nuevo lo trascendente que han sido los medios audiovisuales en los cambios conductuales humanos entre finales del siglo XX y lo que va del XXI.
En junio de 2012 Arturo tuvo que trasladarse a Tenerife y allí, desde diciembre de ese mismo año, retomó las imágenes encontradas poco antes en su taller; se propuso madurar la idea y profundizar más en el tema, lo que lo ha portado, no a ver la televisión, sino a dejarse llevar en la visualización de otros medios de trasmisión visual como, por ejemplo, Google Earth, la fotografía cenital y de picado, lo satelital, etc. A partir de eso, comenzó a experimentar sobre el tema, para darse cuenta, sin embargo, de que, habiendo transcurrido cerca de 20 años del inicio de aquellas búsquedas, la cotidianidad, aceleradamente cambiante, del planeta, ha dado lugar a que aparecieran conceptos que han trastocado la laxitud de aquellos últimos años del siglo XX. Ese “darse cuenta” es parte importante de la reinterpretación estética y del nuevo abordaje plástico del tópico. En estas formidables piezas está el resultado.
Figuran y fulguran en tales creaciones, si bien mimetizados en los dinámicos elementos de expresión que pone a jugar Arturo, nociones y términos especializados como biodiversidad, ecología, células madres, medio ambiente, clonación, capa de ozono, cambio climático, descongelamiento de glaciares, cibernautas, internautas, en fin. Todo ese cúmulo de disciplinas, conceptos y visiones afloraron en su momento en el consciente del artista, quien empezó a trasladar tales elementos, ya incorporados como valores conceptuales de su estética visual, a la tela, fue así cómo, por ejemplo, los televisores de antaño fueron transmutándose, convirtiéndose surrealistamente en espacios de carácter habitable, flotando sobre manchas de colores, hasta convertirse en ciudades flotantes, donde se percibe el agotamiento del planeta que nos dio vida; donde las aguas se funden con la tierra, consumiendo cualquier vestigio humano en su faz. ¿Es una visión catastrofista del futuro… o simplemente un sueño más de la creativa cuanto lacerante imaginación del artista?
Zoilo Abel Rodriguez - Critico de arte
En junio de 2012 Arturo tuvo que trasladarse a Tenerife y allí, desde diciembre de ese mismo año, retomó las imágenes encontradas poco antes en su taller; se propuso madurar la idea y profundizar más en el tema, lo que lo ha portado, no a ver la televisión, sino a dejarse llevar en la visualización de otros medios de trasmisión visual como, por ejemplo, Google Earth, la fotografía cenital y de picado, lo satelital, etc. A partir de eso, comenzó a experimentar sobre el tema, para darse cuenta, sin embargo, de que, habiendo transcurrido cerca de 20 años del inicio de aquellas búsquedas, la cotidianidad, aceleradamente cambiante, del planeta, ha dado lugar a que aparecieran conceptos que han trastocado la laxitud de aquellos últimos años del siglo XX. Ese “darse cuenta” es parte importante de la reinterpretación estética y del nuevo abordaje plástico del tópico. En estas formidables piezas está el resultado.
Figuran y fulguran en tales creaciones, si bien mimetizados en los dinámicos elementos de expresión que pone a jugar Arturo, nociones y términos especializados como biodiversidad, ecología, células madres, medio ambiente, clonación, capa de ozono, cambio climático, descongelamiento de glaciares, cibernautas, internautas, en fin. Todo ese cúmulo de disciplinas, conceptos y visiones afloraron en su momento en el consciente del artista, quien empezó a trasladar tales elementos, ya incorporados como valores conceptuales de su estética visual, a la tela, fue así cómo, por ejemplo, los televisores de antaño fueron transmutándose, convirtiéndose surrealistamente en espacios de carácter habitable, flotando sobre manchas de colores, hasta convertirse en ciudades flotantes, donde se percibe el agotamiento del planeta que nos dio vida; donde las aguas se funden con la tierra, consumiendo cualquier vestigio humano en su faz. ¿Es una visión catastrofista del futuro… o simplemente un sueño más de la creativa cuanto lacerante imaginación del artista?
Zoilo Abel Rodriguez - Critico de arte
Obras 2004 -2006 • 55 sanat
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Alternating depths
Arturo"s Recent executions Carrión puts in evidence interesting inquiries. It is[...]
Alternating depths
Arturo"s Recent executions Carrión puts in evidence interesting inquiries. It is appreciated a change noun and a reorientation of their focuses, being observed new emphasis and suggestive profundizaciones. It can be exposed that of a schematic registration and of influence constructivista, now he/she feels a pictorial recreation that originates the conjugation of detached spaces, matéricos and texturados, as well as the annexation of certain grafismos and objects textualizados, as focuses index them and objetivados.
At first sight, the works challenge for their apparent and deliberate indetermination. The reading iniciatica of the same ones, challenges its boarding: the dispositions and sensualities of the spaces proposed by lines and intense movements, are too powerful as to locate them in a complementary function, but equally the details of relating objetual are very explicit as to impede a substantial approach.
Undeniably, in spite of the proportions of one and another component, it could not be spoken of only and equal in Arturo"s plastic language Carrión.
The wide spaces are affirmed on the other hand as consequence of the reflection that comes from the objects, texts and retículas and windows, these they acquire their presence starting from the plurals and expansible surfaces proposed by the artist. This plastic enigma is sketched in spite of the apparent contrasts among the two mentioned components. In consequence, the nature of the spaces doesn"t report the logical context for utilitarian common objects, neither it stops structural scaffoldings of lines of architectural resonances, these they emerge visually in a space that is not its natural enclosure. For it, they float without weight, contiguous, in invisible supports flowing in the empty space, challenging the imagination and stimulating the spectator"s uncertainty. A more immediate approach induces us to point out that the enigmatic sense and the character dislocador of these elaborations increase because the chromatic component and the plane texturados dominate the support to summon the tact and to stimulate demanding perceptive requirements. Arturo"s technical domain Carrión allows him to frolic with the transparency, the lines, the drippings, planes, lineal structures and shades, all that which originates strange visions. It could be said that a conjugation of spaces is achieved that make that each plane emerja of another to suggest areas and atmospheres in intense interaction. Carrión assumes a certain focus lúdico with the objects and the planes. It is difficult to stop to appreciate a murrain quota and irony in this relating. The nostalgia is related with the evocation, the memories and the biographical associations that always have the apparels. On the other hand, the irony is raised by the subtlety with which these pieces bear such a delicate atmosphere and so far from their natural environments. In other cases, they are synthesized to predict their unbribable print and their unyielding challenge disposition, appeal and warning. In the same way, their presences would be able to incite certain violation impression and of aggression of the space. In conclusion, the interpretations and explorations are so many that it is imposed to give space to a reflection. "The depth is to hide it. Where? In the surface."
Arturo"s Recent executions Carrión puts in evidence interesting inquiries. It is appreciated a change noun and a reorientation of their focuses, being observed new emphasis and suggestive profundizaciones. It can be exposed that of a schematic registration and of influence constructivista, now he/she feels a pictorial recreation that originates the conjugation of detached spaces, matéricos and texturados, as well as the annexation of certain grafismos and objects textualizados, as focuses index them and objetivados.
At first sight, the works challenge for their apparent and deliberate indetermination. The reading iniciatica of the same ones, challenges its boarding: the dispositions and sensualities of the spaces proposed by lines and intense movements, are too powerful as to locate them in a complementary function, but equally the details of relating objetual are very explicit as to impede a substantial approach.
Undeniably, in spite of the proportions of one and another component, it could not be spoken of only and equal in Arturo"s plastic language Carrión.
The wide spaces are affirmed on the other hand as consequence of the reflection that comes from the objects, texts and retículas and windows, these they acquire their presence starting from the plurals and expansible surfaces proposed by the artist. This plastic enigma is sketched in spite of the apparent contrasts among the two mentioned components. In consequence, the nature of the spaces doesn"t report the logical context for utilitarian common objects, neither it stops structural scaffoldings of lines of architectural resonances, these they emerge visually in a space that is not its natural enclosure. For it, they float without weight, contiguous, in invisible supports flowing in the empty space, challenging the imagination and stimulating the spectator"s uncertainty. A more immediate approach induces us to point out that the enigmatic sense and the character dislocador of these elaborations increase because the chromatic component and the plane texturados dominate the support to summon the tact and to stimulate demanding perceptive requirements. Arturo"s technical domain Carrión allows him to frolic with the transparency, the lines, the drippings, planes, lineal structures and shades, all that which originates strange visions. It could be said that a conjugation of spaces is achieved that make that each plane emerja of another to suggest areas and atmospheres in intense interaction. Carrión assumes a certain focus lúdico with the objects and the planes. It is difficult to stop to appreciate a murrain quota and irony in this relating. The nostalgia is related with the evocation, the memories and the biographical associations that always have the apparels. On the other hand, the irony is raised by the subtlety with which these pieces bear such a delicate atmosphere and so far from their natural environments. In other cases, they are synthesized to predict their unbribable print and their unyielding challenge disposition, appeal and warning. In the same way, their presences would be able to incite certain violation impression and of aggression of the space. In conclusion, the interpretations and explorations are so many that it is imposed to give space to a reflection. "The depth is to hide it. Where? In the surface."
NOVAS • 20 sanat
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Reencuentro con la materia, el Color y la estructura
PANORAMIO gallery • 27 sanat
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Galería de fotografías y diseños panorámicos de arturoCarrion, donde encontraremos variadas visiones[...]
Galería de fotografías y diseños panorámicos de arturoCarrion, donde encontraremos variadas visiones de sus múltiples entornos.
ARTPHOT - CARRIÓN • 62 sanat
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Salir a la calle sin mi cámara, sin mi filmadora, es sentirme desnudos e indefenso ante los acontecimientos.[...]
Salir a la calle sin mi cámara, sin mi filmadora, es sentirme desnudos e indefenso ante los acontecimientos. La fotografía es vida y hay que capturarla en su justo momento, la imagen fija es testimonio de un pasado inmediato que lo cargaremos a cuestas siempre en el presente. Por eso La Fotografía es el espíritu humano que pretende no marcharse, extinguirse o desaparecer.
Por eso , seremos siempre una imagen fotográfica que día a día renace para justificar nuestro paso por este mundo, este tiempo que nos toco vivir.
arturoCarrion
Por eso , seremos siempre una imagen fotográfica que día a día renace para justificar nuestro paso por este mundo, este tiempo que nos toco vivir.
arturoCarrion
Obras 2000 - 2003 • 19 sanat
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Percepciones Alternas
La obra de Arturo Carrión, la podemos estudiar relacionándola[...]
Percepciones Alternas
La obra de Arturo Carrión, la podemos estudiar relacionándola con los movimientos suprematistas, concretistas y neoplásticos, que optaron por un arte que negó toda referencia a la realidad y la expresión de la subjetividad, trabajando sólo con elementos pictóricos básicos, como formas geométricas, texturas y color.
La propuesta de Carrión, busca una pintura absoluta, liberada de cualquier referencia objetiva; una visualidad donde el orden racional y la armonía manifiestan una nueva realidad, alejada de la naturaleza y más cerca de la perfección tecnológica. Es la expresión del arte que busca forjar un futuro mejor, una nueva concepción visual universal. Un entusiasmo frente al progreso tecnológico, sostenido con gran dosis de misticismo detrás de la belleza geométrica de sus obras, es lo que impulsa su desarrollo creativo. Carrión retoma el legado de los minimalistas que trabajaron con análoga visualidad, con la percepción pura, prescindiendo todo valor asociativo, simbólico o intelectual en la yuxtaposición de elementos formales mínimos. Trabajando la pintura con esa limpieza cromática y matemática, que sintetiza el concepto de obra / objeto, al retozar también con la disposición de la obra en el espacio.
Arturo Carrión. Concentra su esfuerzo creador en el diseño ordenado de formas básicas geométricas, el vacío espiritual, el deleite de armar juegos visuales puros, a partir del color, las texturas organizadas y la neutralidad de imágenes que se remiten a sí mismas. La visualidad pulcra y colorística que manifiesta Carrión, podría ser relacionada con el diseño digital. Sin embargo, Carrión no abandona la tela ni el acrílico para trabajar con afán, ese espacio secreto de expresión única, que se genera entre mano, pincel y un espacio en blanco.
Sus Obras tanto bidimensionales, como tridimensionales, no solo nacen de procesos mentales, sino del impulso intuitivo, la búsqueda de la estructura no visible, abriendo una brecha dentro del orden y la aparente racionalidad, a la expresión de la emoción, al juego visual, la subjetividad, lo posible e imposible de las formas, con una expresión Lúdica individualista que las vanguardias rehuyen. Su lenguaje es virtuoso, sin el condicionante funcional de estilos ulteriores.
Sin referencias a la naturaleza, Carrión trabaja con códigos que más bien parecen heredados de sus antepasados precolombinos, remitiéndose a profundidades y simultaneidades de espacios, colores, formas y texturas. Son sensaciones puras, Lúdicas, dinámicas, sin la sensualidad de una pintura emotiva, pero con la conciencia de una nueva realidad, la del cuadro y la de otras dimensiones. Las estructuras visuales que de esta forma arma, tras un juego de percepción visual, sugieren códigos indescifrables y a la vez arquetípicos, espacios arquitectónicos imposibles, perspectivas volubles, fuerzas que transfieren umbrales de color. su pintura se define en la superficie de la tela o la tabla, a través del ordenamiento de elementos geométricos y pictóricos puros, el esfuerzo liberado en su ejecución, donde mixtifica todos sus conocimientos y experiencias tecnológicas, permite la expresión de un mundo sólo concebido a nivel inconsciente por Carrión, revelándose sin otra finalidad que el deleite formal y creativo, de escrutar en las formas y estructuras de un dilatado universo abierto por la imaginación, donde el espectador puede reencontrarse a través de sus propias percepciones en este juego de comunicación sensitiva.
John Rosenfeld
Estética del Arte Contemporáneo
2001
La obra de Arturo Carrión, la podemos estudiar relacionándola con los movimientos suprematistas, concretistas y neoplásticos, que optaron por un arte que negó toda referencia a la realidad y la expresión de la subjetividad, trabajando sólo con elementos pictóricos básicos, como formas geométricas, texturas y color.
La propuesta de Carrión, busca una pintura absoluta, liberada de cualquier referencia objetiva; una visualidad donde el orden racional y la armonía manifiestan una nueva realidad, alejada de la naturaleza y más cerca de la perfección tecnológica. Es la expresión del arte que busca forjar un futuro mejor, una nueva concepción visual universal. Un entusiasmo frente al progreso tecnológico, sostenido con gran dosis de misticismo detrás de la belleza geométrica de sus obras, es lo que impulsa su desarrollo creativo. Carrión retoma el legado de los minimalistas que trabajaron con análoga visualidad, con la percepción pura, prescindiendo todo valor asociativo, simbólico o intelectual en la yuxtaposición de elementos formales mínimos. Trabajando la pintura con esa limpieza cromática y matemática, que sintetiza el concepto de obra / objeto, al retozar también con la disposición de la obra en el espacio.
Arturo Carrión. Concentra su esfuerzo creador en el diseño ordenado de formas básicas geométricas, el vacío espiritual, el deleite de armar juegos visuales puros, a partir del color, las texturas organizadas y la neutralidad de imágenes que se remiten a sí mismas. La visualidad pulcra y colorística que manifiesta Carrión, podría ser relacionada con el diseño digital. Sin embargo, Carrión no abandona la tela ni el acrílico para trabajar con afán, ese espacio secreto de expresión única, que se genera entre mano, pincel y un espacio en blanco.
Sus Obras tanto bidimensionales, como tridimensionales, no solo nacen de procesos mentales, sino del impulso intuitivo, la búsqueda de la estructura no visible, abriendo una brecha dentro del orden y la aparente racionalidad, a la expresión de la emoción, al juego visual, la subjetividad, lo posible e imposible de las formas, con una expresión Lúdica individualista que las vanguardias rehuyen. Su lenguaje es virtuoso, sin el condicionante funcional de estilos ulteriores.
Sin referencias a la naturaleza, Carrión trabaja con códigos que más bien parecen heredados de sus antepasados precolombinos, remitiéndose a profundidades y simultaneidades de espacios, colores, formas y texturas. Son sensaciones puras, Lúdicas, dinámicas, sin la sensualidad de una pintura emotiva, pero con la conciencia de una nueva realidad, la del cuadro y la de otras dimensiones. Las estructuras visuales que de esta forma arma, tras un juego de percepción visual, sugieren códigos indescifrables y a la vez arquetípicos, espacios arquitectónicos imposibles, perspectivas volubles, fuerzas que transfieren umbrales de color. su pintura se define en la superficie de la tela o la tabla, a través del ordenamiento de elementos geométricos y pictóricos puros, el esfuerzo liberado en su ejecución, donde mixtifica todos sus conocimientos y experiencias tecnológicas, permite la expresión de un mundo sólo concebido a nivel inconsciente por Carrión, revelándose sin otra finalidad que el deleite formal y creativo, de escrutar en las formas y estructuras de un dilatado universo abierto por la imaginación, donde el espectador puede reencontrarse a través de sus propias percepciones en este juego de comunicación sensitiva.
John Rosenfeld
Estética del Arte Contemporáneo
2001
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Tanıma
Tanınmış sanatçı
Sanatçı eseriyle tanınır
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Kamu koleksiyonlarında sergileniyor
Sanatçının eserleri müzelerde veya kamu koleksiyonlarında bulunmaktadır.
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Editörün Seçimi
Sanatçının eserleri editörler tarafından fark edildi.
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Profesyonel Sanatçı
Sanatçılık mesleğini ana faaliyet olarak icra eder.
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Biyografi
yapıcı ruh
Bu yükseliş kadar açıklayıcı olan, yapılandırmacı süreçlerin tüm büyük kültürlerde, ortak yaşamın bir parçası olarak, duvar halısı, mimari, seramik ve resim gibi birbirinden farklı ortamlardaki kalıcılığıdır. Afrika halkları, örneğin cephelerin duvar dekorasyonunda, açıkça tutarlı sekanslarda ve bir kutlama veya yüceltme amacına yönelik olarak, soyut tanımı özellikle güçlü bir şekilde kullanırlar. Auguste Herbin (Fransa, 1882/1960) bu dinamizmden en iyi şekilde yararlanır ve tesadüfen onun dirimselci anlamını, diğer Avrupa deneyimlerinin biçimci duygusundan daha fazla yakalar. Venezüellalı Arturo Carrión'un (Maturín, 1953) çalışmaları, sanatçının bir metnine göre "sanat her şeydir" ilkesinden yola çıkan bir kılavuz ilkeyle, soyut evrenin iki ve üç boyutlu keşfinde tutarlı olmuştur. tek başına “kendi” olarak yeterlidir ve insanın yeryüzündeki eyleminin bir kanıtı olarak aradığı ve yükselttiği yaşamsal sentezi temsil edecek gerçekçi bir karaktere sahiptir.
Böylece alternatif bir pozisyon buluyoruz. Naum Gabò (1890/1977) gibi "gerçekçi manifesto"sunda "hiyeratik ritimleri" geride bırakma ve sanata hayat ve gerçek hareket verme ihtiyacını formüle eden büyük öncülerin aradığı gerçekçilik. Carrión, iki boyutlu işlerinde yapının esnekliğinden yararlanıyor ve çoğu zaman eşit derecede ritmik bir okumayı kışkırtan güçlü, zıt bir renge yaslanmaya çalışıyor. Uzayda konuşlandırılan çalışmalarda, renklerin birleştirilmesi, şekiller ve hacimler oyununu vurgulamak için zamanında bir kaynaktır; Parçaların serbest, gerçek hareketinden de yararlandığından bahsetmiyorum bile. Çalışma, sanatçının bir yüceltme durumunu, yaşayanların bir tür kutlamasını ve yaratma sanatının güzelliğini ortaya çıkaran süreçler yaratmak için gerekli kromatik ve biçimsel unsurları eklemeye çalıştığı yapıcı bir programdır.
Doktor Roberto Guevara
Sanat eleştirmeni - Ulusal Müzeler Direktörü - Venezuela - Mart 1987
Çalışmaları hem Venezuela'da hem de Kanada, İspanya, Kolombiya, Belçika, ABD, İtalya, İngiltere, Fransa, İsveç, Almanya'da müzelerde, galerilerde -kamu ve özel- ve kurumların yanı sıra özel koleksiyonlarda temsil edilmektedir. , Bulgaristan. , Avusturya, Portekiz, Porto Riko, Arjantin, Kolombiya, Şili ve Kosta Rika. Venezuela'da Ulusal Sanat Galerisi'nde (GAN) ve Karakas Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MACSI) varlığı öne çıkıyor. Çeşitli ödülleri ve tanınmaları hak ediyor ve 2001'de İspanya'nın Barselona kentinde düzenlenen "Euro-Art 2001"de Venezüella temsilcisiydi.
-
Milliyet:
İSPANYA
- Doğum tarihi : 1953
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş İspanyol Sanatçılar
etkiler
Eğitim
1970 - 1976
Licenciado en arte
Caracas,
Venezuela
Sertifikalı Sanatçı değeri
Henüz veri yok
Başarılar
Henüz veri yok
Artmajeur kullanıcısının aktiviteleri
Son değişiklik tarihi: 7 Şub 2024
(2004 Üyelik)
Görüntüleme görüntü: 597.326
Arturo Carrión tarafından hazırlanan sanat çalışmaları favori koleksiyonlara eklendi: 137
Son Haberler
Çağdaş sanatçı Arturo Carrión en son haberler
26 Ara 2020 Eklendi
1 Kas 2020 Eklendi
PLANOMORPHOSIS - Lo visual bidimensional
Rua Vía Edison, 1, Polígono del Tambre - Santiago de Compostela, España
Pazartesi
28
Eylül
2020
Pazartesi
23
Kasım
2020
Exposicion "Planomorphosis-Lo visual bidimensional", del maestro Arturo Carrion en el área empresarial del Polígono del Tambre.
Están todos invitados, cumpliendo con las normas de seguridad sanitaria impuestas, debido a la pandemia del covid-19 o Coronavirus. (Uso de mascarilla y lavado de manos con gel desinfectante) La muestra está conformada por 32 obras, pinturas originales realizadas con técnicas mixtas y acrílicos sobre tela de pequeños y medianos formatos y 2 video-art del artista.
Exhibition "Planomorphosis-The visual two-dimensional", by the master Arturo Carrion in the business area of the Polígono del Tambre.
They are all invited, complying with the health security regulations imposed, due to the covid-19 or Coronavirus pandemic. (Use of mask and hand washing with disinfectant gel) The sample is made up of 32 works, original paintings made with mixed techniques and acrylics on canvas of small and medium formats and 2 video-art by the artist.
1 Kas 2020 Eklendi
Arturo Carrión - Planomorphosis - Lo visual bidimensional
3 Eki 2020 Eklendi
PLANOMORPHOSIS - Lo visual bidimensional - Arturo Carrión
3 Eki 2020 Eklendi
PLANOMORPHOSIS - Lo visual bidimensional
Centro Empresarial del Tambre, Vía Edison - 1 - Santiago de Compostela
Pazartesi
28
Eylül
2020
Cuma
23
Ekim
2020
PLANOMORPHOSIS – Lo visual bidimensional en el ser humano.
EL PLANO VISUAL HUMANO
ArturoCarrión
Por los años 50, apareció en el mercado un artefacto que lo llamaron “View master”, que producía el “milagro” de ver en 3D (3 dimensiones), todo el mundo se maravilló con este invento óptico, luego fue el cine y la televisión que se ofrecía en 3D, con el pequeño inconveniente que había que colocarse unos anteojos con filtros de colores para disfrutar las tres dimensiones, últimamente aparecieron unos lentes que te tapan medio rostro y contienen tecnología digital para, ahora sí, ver y disfrutar las tres dimensiones con sonido incorporado. De esta manera la práctica es abrumadora y todo el mundo disfruta mediante estas experiencias visuales.
El ojo humano, morfológicamente está diseñado para captar dos dimensiones, donde se entrelazan la luz que define las frecuencias del color y las formas de los objetos observados, solo está diseñado para ver en 180º y (centrando su atención cerebral) Mirar, lo cual indica la mitad de la circunferencia, por lo tanto morfológica y literalmente “Vemos un plano curvado hacia sus extremos”. ¿Por qué creemos que vemos en tres dimensiones?, la respuesta es sencilla, porque tenemos un cerebro prodigioso que desde su incipiente desarrollo comienza a procesar en perfecta sincronía con los otros sentidos fisiológicos: El táctil, el auditivo, el gustativo y el olfativo; y podemos agregar el intuitivo, que vemos en tres dimensiones. Estamos acostumbrados y pensamos que realmente vemos en tres dimensiones. Desde nuestro nacimiento, nuestro cerebro va educándose, basándose en los cinco sentidos fisiológicos que contenemos en nuestro organismo al nacer; esta auto-educación básica va acompañada por los estímulos externos de nuestro entorno físico y de nuestros congéneres adultos que de manera inconsciente han pasado por el mismo proceso, determinaran las capacidades de desarrollo a corto plazo, de las respuestas lógicas que define el comportamiento humano. El cerebro humano es la maquina biológica más preparada y prodigiosa desde que afloro la vida en este planeta que llamamos Tierra, es capaz de crear y de regenerarse en muchos aspectos para lograr su sobrevivencia, condiciona nuestras actuaciones desde el nacimiento hasta la extinción o muerte.
El cerebro humano crea los sentimientos basándose en la trasmisión orgánica que percibe de los receptores de los sentidos, es un procesador de estímulos externos y tiene las respuestas adecuadas a cada situación partiendo de su madurez o nivel cognitivo. El sentido de la visión básico, mediante el ojo, trasmite al cerebro a través del nervio óptico toda la información que percibe (Ver) al cerebro para ser analizada en su conjunto e inmediatamente procesarla para dar respuestas al estímulo recibido a través, en este caso de los ojos, órganos receptores fisiológicos exclusivos de esta tarea.
El cuerpo humano es ergonómico en su naturaleza biológica para cubrir sus necesidades básicas en su actuar en cualquier entorno natural o artificial de existencia, pero como cualesquiera otros organismo vivientes tiene sus limitaciones que han sido, en el devenir de los tiempos, compensadas por el desarrollo de su capacidad cerebral adaptativa, a procesar soluciones lógicas en su permanente resolución de su entorno vital.
Podemos decir que el cerebro humano es un procesador de soluciones vitales que continuamente se adapta a los nuevos tiempos y sus necesidades. El cerebro humano, creo los medios de transporte para su traslado a cualquier parte del mundo físico donde actúa; podemos citar muchísimos ejemplos sobre cómo ha actuado el cerebro humano para cubrir sus necesidades de “extensiones” sin desgastarse en el esfuerzo.
El ser humano no es capaz de volar porque su naturaleza física lo imposibilita, creo el avión, diversos vehículos o naves capaces de transportarlo en vuelos aéreos, como también sobre o por debajo de las aguas. Los carromatos, carretas, coches, trenes, y un sinfín de artilugios que le permiten trasladarse vía terrestre a cualquier lugar que cubra sus necesidades de transporte y de producción. Invento la escritura, los lenguajes, las herramientas de impresión, los teléfonos, la televisión y las computadoras para comunicarse con el resto de sus congéneres sin moverse de su espacio vital de confort.
Creo las maquinas cibernéticas o robots para elaborar los productos y maquinarias industriales que necesita para desarrollar todos los tipos de producción masiva que cubran las variadas necesidades que necesita el ser humano en su existencia. Así como cualquier instrumento “extensible” y necesario en el desarrollo de sus sentidos biológicos.
El ojo humano, carente en esa primera fase (El ver), de la captación de la tridimensionalidad física real, recibe del cerebro la orden de detallar (Mirar) para luego procesar las imágenes capturadas y tener las respuestas para cada uno de esos estímulos. El cerebro humano desarrollo un proceso que llamamos “Estereopsis”, es en esta fase donde surge la acción creativa del ser humano para conseguir respuestas a estos estímulos visuales; Opto por la representación básica del acto de ver. Creo el concepto del plano bidimensional para a través de este, representar la tridimensionalidad; “invento la perspectiva y la representación del volumen basándose en las Matemáticas, la Geometría y el Tiempo físico, las formas, las luces y las sombras”; con esta elemental formula hemos convivido durante muchos siglos. Los artistas pintores aprendieron y desarrollaron estos conceptos para representar sus realidades y entornos existenciales. Esto no ha cambiado en lo absoluto en el transcurrir de los siglos, seguimos viendo y haciendo representaciones de lo que vemos o pensamos de forma bidimensional, porque así está conformada nuestra naturaleza fisiológica visual. Seguimos buscando ver la tridimensionalidad real en nuestras existencias y solo hemos podido mejorar su representación a nivel subjetivo por medio de equipos e instrumentales que acoplados a nuestro órgano visor (El ojo) que nos produce la sensación de tridimensionalidad, donde intervienen factores psicológicos, cibernéticos y digitales. Cuando vemos una pantalla de cine, la televisión, una fotografía, la pantalla del monitor de nuestro ordenador o una obra de arte, disfrutamos la sensación de esa tridimensionalidad, la “sentimos y vivimos” como tal y obviamos la realidad del hecho, todo lo estamos y seguimos viendo en el plano bidimensional.
La tridimensionalidad real existe, para ello acudimos al sentido del tacto o al desplazamiento físico humano (Tiempo), solo así, corroboramos su existencia. Para poder apreciar la tridimensionalidad en una escultura o cualquier objeto, debemos palparlo en todas sus dimensiones, movernos o desplazarnos físicamente para, en esta acción de captar (cual cámara fotográfica) segmentos de ese recorrido que nuestro cerebro procesa y acopla en una sola imagen y la sentimos tridimensional. El tiempo y el espacio, como dimensiones, comulgan y actúan en esta acción para dotar al ser humano del concepto subjetivo –virtual de la tridimensionalidad. Los artistas visuales son apreciados por el público espectador como magos por su capacidad de interpretar y representar la tridimensionalidad en el plano bidimensional, para ello se basan en la formula antes mencionada “La perspectiva + formas + luz + sombras = volumen virtual”
En toda mi obra pictórica y en muchos casos escultórica, estos son los factores o ingredientes que utilizo para siempre hacerle un “Homenaje a la tridimensionalidad real” a través del único medio o concepto que he tenido a mano, “La virtualidad”, independientemente de las concepciones filosóficas que planteo en cada serie de obras, tanto psicológicas como ópticas.
En esta serie de obras denominadas “Khromakinesis”, las cuales se subdividen en “Tubulares”, “Orbitales”, “Khromavolumes”, “Levitables”, “ Esferoides” y “Entreplanos”, se basan en la representación del volumen, el espacio y la búsqueda para el espectador del movimiento óptico en el espacio bidimensional como experiencia lúdica, ofreciéndole al observador la energía del movimiento subjetivo que produce la representación volumétrica, apoyada en las formas, la luz y las sombras en ese espacio estructurado por las dos dimensiones…la longitud o ancho y la altitud o altura donde se manifiesta la imagen.
Cuando usted vaya caminando por una calle y vea en su visión frontal que en sentido contrario viene caminando una hermosa mujer o un apuesto hombre y usted tiene que esperar para voltear a verla o verlo como es por su parte trasera o posterior, recuerde siempre que vemos bidimensionalmente, si viéramos tridimensionalmente, no tendría necesidad de voltearse para verlos; los vería y disfrutaría al unísono, en un todo. ¿Por qué inventamos el espejo retrovisor?
ArturoCarrión - artista multimedia 2010
3 Eki 2020 Eklendi
PLANOMORPHOSIS
3 Eki 2020 Eklendi
3 Eki 2020 Eklendi
9 Eyl 2019 Eklendi
arturoCarrión - artista multimedia
15 Ağu 2018 Eklendi
Entrevista realizada por la television de galicia en el taller del maestro Arturo carrion
10 Ağu 2017 Eklendi
LIBRO SOBRE LA OBRA DE ARTURO CARRIÓN
A todas las personas interesadas en adquirir el libro "arturoCarrión - El Espiritu constructivo", aqui les dejo el link
https://www.amazon.com/dp/1521497524/ref=cm_sw_r_fa_dp_t2_jHIszbT9FGHFJ
12 Nis 2014 Eklendi
Video-Art del artista visual Arturo Carrion, donde presenta el movimiento a través del color
12 Nis 2014 Eklendi
Video art de arturoCarrion basado en imágenes fractales
12 Nis 2014 Eklendi
Pintor de origen rumano que diariamente sale a la calle con sus aperos para deleitar al publico de las calles europeas, en este caso en Tenerife, buscando su sustento diario utilizando de soporte azulejos blancos y pintura al oleo, un verdadero artista peregrino europeo.
Romanian-born painter who goes out daily with their tools to delight audiences of European streets, here in Tenerife, seeking their livelihood support using white tiles and oil painting, a true artist European pilgrim.
12 Nis 2014 Eklendi
Intento fallido del artista multimedios Arturo Carrion de disfrutar la extraordinaria nevada que aconteció en el Teide, porque fue cortada la vía a escasos 25 km. de la base del volcán. Solo le quedo el disfrute de esta pequeña aventura en esta filmación manipulada y editada por el mismo artista multimedia en su taller. Tenerife 10/01/2014
12 Nis 2014 Eklendi
Pequeña antología sobre la obra plástica del artista Venezolano / Español Arturo Carrion
6 Ağu 2013 Eklendi
ART TAKES PARÍS
http://arturocarrion.see.me/atp2013
Perşembe
1
Ağustos
2013
Cumartesi
30
Kasım
2013
Arturo Carrion esta participando en Art Takes París, a celebrarse en París en el mes de noviembre de 2013 - Puede colaborar con el artista votando en Arturo Carrion http://arturocarrion.see.me/atp2013
6 Ağu 2013 Eklendi
Textos Criticos
Floating cities
Las Recientes ejecuciones de Arturo Carrión ponen en evidencia interesantes indagaciones. Se aprecia un cambio sustantivo y una reorientación de sus enfoques, observándose nuevos énfasis y sugestivas profundizaciones. Puede decirse que de un registro esquemático y de influjo constructivista, Nótese en obras anteriores, (2009/2012 – www.arturocarrion.com), ahora se siente una recreación pictórica que origina la conjugación de espacios desvinculados, matéricos y texturados, así como la anexión de ciertos grafismos y objetos textualizados, como focos referenciales y objetivados.
A primera vista, las obras desafían por su aparente y deliberada indeterminación. La lectura iniciática de las mismas, desafía su abordaje. Las disposiciones y sensualidades de los espacios propuestos por trazos y movimientos intensos, son demasiado poderosos como para situarlos en una función complementaria, pero igualmente los detalles de referente objetual son muy explícitos como para impedir una aproximación penetrante.
Innegablemente, a pesar de las proporciones de uno y otro componente, no podría hablarse de sustantivos y objetivos en el lenguaje plástico de Arturo Carrión. Los amplios espacios se afirman como consecuencia de la reflexión que procede de los objetos, textos y grafismos, éstos por su parte adquieren su presencia a partir de las plurales y expansivas superficies propuestas por el artista. Este enigma plástico se esboza a pesar de los aparentes contrastes entre los dos componentes citados. En consecuencia, la naturaleza de los espacios no reporta el contexto lógico para objetos comunes utilitarios, ni para andamiajes estructurales de líneas de resonancias arquitectónicas o espacios de temperamento geométricos. Estas imágenes emergen visualmente en un espacio que no es su recinto natural. Por ello, flotan sin peso, contiguas, en soportes invisibles fluyendo en el espacio vacío, retando la imaginación y estimulando la incertidumbre del espectador.
Una aproximación más inmediata nos induce a reseñar que el sentido enigmático y el carácter dislocador de estas elaboraciones se acrecientan porque el componente cromático y los planos texturados dominan el soporte para emplazar el tacto y estimular exigentes requerimientos perceptivos. El dominio técnico de Arturo Carrión le permite retozar con la transparencia, los trazos, los drippings, planos, estructuras lineales y sombras, todo lo cual origina extrañas visiones. Podría decirse que se logra una conjugación de espacios que hacen que cada plano emerja de otro para sugerir zonas y ambientes aparentemente ocultos en intensa interacción.
Carrión asume un cierto enfoque lúdico con los objetos y los planos, emplaza al espectador a hurgar su subconsciente, a encontrar valoraciones que subyacen en la periferia de su memoria. Es difícil dejar de apreciar una cierta cuota de morriña e ironía en dichos referentes. La añoranza se relaciona con la evocación, los recuerdos y las asociaciones biográficas que siempre tienen los espacios urbanos, los objetos y estructuras de la cotidianidad latente. Por otra parte, la ironía se suscita por la sutileza con las cuales estas piezas conllevan un ambiente a veces delicado, de visiones espaciales futuristas en otras con rotundidad y denuncia, tan alejado de sus ámbitos naturales. En otros casos, se sintetizan para predecir su presencia y demostrar su inmutable disposición de desafío, demanda y advertencia. Del mismo modo, sus presencias logran incitar cierta impresión de violación y de agresión del espacio. En conclusión, las interpretaciones y exploraciones son tantas que se impone darle cabida a una reflexión. ¿Estamos pre-visualizando el futuro de la existencia humana, los nuevos hábitats socio-biológicos? Las visiones hay que mostrarlas ¿Dónde? ..... En la superficie del lienzo.
John Farias
2013 - España
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MEMORIAS DE LA SOLEDAD
Una situación como la soledad puede desencadenar estados de ánimo y sentimientos totalmente diferentes en un humano. Es por ello que el artista venezolano Arturo Carrión ha decidido tratar esta temática en la exposición con la que inauguró su sala de arte Carrión Atelier, en Bertamiráns. Se trata de una colección de casi veinte cuadros, de distintos formatos y colores, unidos bajo el título Memoria de la soledad.
El principal objetivo del pintor es "transmutar los sentimientos que provoca la soledad a mi obra y convertirlo en hecho creativo y transformador". Para el artista, "la soledad podría ser la oportunidad de reencontrarse a uno mismo y experimentar el verdadero conocimiento del yo".
Este tipo de sensaciones son las que Carrión ha plasmado en sus lienzos, que destacan por la variedad en los formatos y también por los diferentes colores que presentan. Mientras en algunos de ellos se observan unos tonos más apagados, como los beige o grises, en otros el creador cambia completamente el estilo y se atreve con colores vivos, como azules oscuros, e incluso eléctricos.
Precisamente, las tonalidades son las que representan "diferentes estados de ánimo por los que todo ser humano pasa y que en los cuadros desprenden cierta sutileza psicológica", asegura el artista. Otra de las características de las obras que muestra en su exposición es que prescinde en todo momento de "las escalas". "Presento objetos que transformo en el plano pictórico sin valerme de ningún tipo de referencia". De ahí que se puedan ver en algunos de sus cuadros objetos cotidianos como una silla, colocadas en la parte superior del lienzo.
"Mirada extranjera"
Este venezolano llegó a Galicia en el año 2000. Desde entonces ha asumido la comunidad como "un ente que me ha hecho encontrar otra visión del mundo". Durante su estancia ha tenido la oportunidad de tomar "más de seis mil fotos" de diversos paisajes de la geografía gallega.
A partir de esta amplia colección de instantáneas, Carrión tiene en mente elaborar "un libro con una selección de 320 fotografías de Galicia que se titulará Mirada extranjera, aunque ahora estoy buscando patrocinadores.
De referencia Arturo Carrión aparece en un libro de Ediciones Ecuador 21, una editorial de Barcelona, como un referente de los Artistas para el museo de mañana, tal y como reza el título de esta publicación. Este libro forma parte de una colección de mil doscientos que reparten de forma gratuita en museos y bibliotecas.
Dote Desde su infancia, Arturo Carrión siempre supo que se quería dedicar al mundo de las artes, en el sentido más amplio de la palabra. Es un hombre polifacético, que toca otros campos como la escritura, la fotografía o incluso la escultura. Entre sus referentes pictóricos destaca Picasso "por lo tramposo que era".
Susana Formoso
El Correo Gallego
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PICTOGRAMAS
Tan revelador como este ascendente, es la permanencia en todas las grandes culturas de los procesos constructivistas, como parte de la vida común, en medios tan disímiles como la tapicería, la arquitectura, la cerámica y la pintura. Los pueblos de África dan un uso particularmente vigoroso a la definición abstracta, por ejemplo en la decoración mural de las fachadas, en secuencias claramente coherentes y destinadas a un fin celebratorio o de exaltación. Auguste Herbin (Francia, 1882/1960) aprovecha a fondo este dinamismo y de paso capta su sentido vitalista, mas que el sentido formalista de otras experiencias europeas. El trabajo del venezolano Arturo Carrión (Maturín, 1953) ha sido consecuente en la exploración del universo abstracto en dos y tres dimensiones, con un principio orientador que parte, según un texto del artista, del principio de que; el arte se basta a sí mismo; y tiene un carácter realista para representar la síntesis vital que el hombre procura y alza como testimonio de su acción en la tierra.
Encontramos así una posición alternativa. El realismo que buscaban en los grandes pioneros como Naum Gabò (1890/1977) que formula en su; manifiesto realista; la necesidad de dejar atrás los; ritmos hieráticos; y dar al arte la vida y el movimiento verdadero. Carrión aprovecha la flexibilidad de la estructura en las obras bidimensionales, tratando la mayor parte de las veces de apoyarse en un color fuerte, contrastado, provocador de una lectura igualmente rítmica. En las obras desplegadas en el espacio, la incorporación del color es un recurso oportuno para acentuar el juego de las formas y volúmenes; sin contar que también aprovecha el movimiento libre, real, de las partes. La obra es un programa constructivo, en el cual el artista procura añadir los elementos cromáticos y formales necesarios para crear procesos que revelen una condición de exaltación, una suerte de festejo de lo viviente y de la belleza propia del arte de crear.
Dr. Roberto Guevara
Director Nacional de Museos
CONAC – Venezuela -1992
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Sobre la obra de Arturo Carrión
I N T R A P I E L E S
Al oír hablar de INTRAPIEL nos parece oír nombrar algún tejido nuevo o ropa interior de moda. Algo que tiene que vestir, proteger, aislar, cubrir de las miradas o la intemperie. No obstante, si queremos asociarlo al mundo de las artes plásticas, nos cuesta mucho no pensar en recubrimientos, cueros, o telas especiales de mobiliarios. En el caso de Arturo Carrión, la INTRAPIEL se vuelve una incógnita de otra índole muy arriesgada. Tardamos un cierto tiempo en focalizar nuestra mente si queremos ponernos en sintonía con su sentido. Tendremos, por lo tanto, que remontar el flujo de sus propósitos para intentar aproximarnos a los « giros de llave » que abren algunas puertas de la comprensión. No todas, desgraciadamente.
La obra de Arturo Carrión nos atrae por la configuración múltiple de sus formas poco corrientes. Sobre todo si pensamos en la ejecución de un trabajo exclusivamente manual pero, muy factible con ordenadores. Nuevas dimensiones que exigen al creador ir más allá de sus propios límites, no solamente tradicionales sino también los que nos deja entrever la investigación realizada. Esta actitud requiere por parte del artista una concentración especial para transponer la percepción a otros estadios. Es una cuestión sensorial, epidérmica. Nos hace sentir como si la visión rozara la piel. Una vibración óptica que transmite sensaciones diferentes, a través de todo el cuerpo cada vez que contemplamos profundamente la obra.
La experiencia que nos produce contemplar la obra de Arturo Carrión puede ser considerada interactiva : entre nuestra red sensorial que corre debajo de la epidermis y las diferentes capas creadas por el artista. Por allí podrían andar los misterios de sus formas decapables, enclavajes sucesivos como vivencias acumuladas. Felices o sufridas, hasta tal punto que se llega a pensar en que « se ha dejado la piel… » ¿Cuál ? ¿La epi, la hipo o la intermedia ? ¿La dermis o la intrapiel ? Sugerentes sutilezas ofrecidas por Carrión a través de su obras que provocan nuestra curiosidad y nos invitan a indagar, de mucho más cerca, cómo introducirnos en la piel de su personaje, de su arte. A ver –nunca mejor dicho-, ¿de qué manera lo conseguimos ?
L’Altrange
Barcelona - España - 2003
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6 Ağu 2013 Eklendi
Exposiciones individuales
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1975 Conceptos - Galería el Lorenés - Centro Plaza - Caracas
1980 Translaciones – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas
1981 Convergencias – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas
1982 Espacios Habitables – Aerografías - Sala Ocre - Caracas
1983 Habitables - Sala Ocre - Caracas
1983 Aerografías - Galería Hospiniños - Hospital J.M. de los Ríos - San Bernardino - Caracas
1984 82, 83, 84,…1/2 - Galería Múltiple - Hotel Plaza Palace - Las Delicias - Caracas
1985 Virtuales - Sala de Exposiciones - Fedecamaras - el Bosque - Caracas
1985 Virtuales II - Galería el Galpón - Porlamar - Nueva Esparta
1988 Construcciones - Sala E.A.P. Eloy Palacios - Cincuentenario Universidad de Oriente - Maturín - Monagas
1989 Estructuras II - Galerías del Sur - Puerto. Ordaz - Edo. Bolívar
1989 Pinturas/Graficas - Galería el Galpón - Nueva Esparta
1990 Símbolos Temporales - Galería Mayz Lyón - Caracas
1992 Croma/Virtuales - Espacios Fundacomun - Chacaíto - Caracas
1995 La construcción Vital - A.V.A.P. – Caracas
2001 Euroart 2001 – Stand Arturo Carrión / Venezuela – Barcelona – España
2002 Tierra de nadie - Per-for Art-spai galería - Barcelona –España
2003 Umbrales - ARTSIL gallery – santiago de Compostela – España
2004 Percepciones – casa da cultura – ayuntamiento de Ordes – A Coruña – España
2005 Códices - Galería EMC – Santiago de Compostela – España
2006 Huellas temporales - Galería Centro O Tremo – Os Anxeles – Brión - A Coruña –España
2007 – Huellas y Señales – Galería José Lorenzo – Santiago de Compostela – Galicia
2007 – Objetos de la soledad – Fundación Caixanova – La Estrada – A Coruña – Galicia
2007 – Soledad objetual – Artsil gallery – Santiago de Compostela
2008 QUADRIVIUM – Saatchi gallery online – London
2009 TUBULARES - Virtual gallery – España
2010 Volumenes alternos - Budart gallery - Santiago de Compostela
2011 KHROMAKINESIS – Virtualgallery.com – España
2012 entre2tiempos – Fundacion Araguaney – Santiago de Compostela - España
5 Ağu 2013 Eklendi
Art Take Paris
Arturo Carrion estara participando en Art Takes Paris, a celebrarse en Paris en el mes de noviembre de 2013
Puede colaborar con el artista votando en Arturo Carrion http://arturocarrion.see.me/atp2013
Yorumlar ve yorumlar
Your art is very interesting!
Belle composition. J'aime l'harmonie des couleurs dans leurs oppositions.
Like a present, waiting to be opened !
Hola Arturo, encantada de conocerte. Fabulosas tus obras. Se aprecia en tu trabajo pasión, dedicación y creatividad. Un abrazo
Excelentes obras!
Felicitaciones y que sigan los exitos.
LV
HE VISTO TUS OBRAS.
UN SALUDO Y SUERTE EN DONDE ESTÉS Y A DONDE VAYAS.
TU PELUQUERO DE TEO.
He entrado por primera vez para ver tu obra...
un saludo,tu peluquero de Teo.
si asi es virtualmente....quiero ir personalmente
éxito y más éxitos
si asi es virtualmente....quiero ir personalmente!
Éxitos y más éxitos
muito esse site ai
Muy agradecida y a la vez muy Orgullosa de pertenecer un poco a este espacio..
GRacias
Sin lugar a dudas un exito, debido a la constancia y al trabajo duro. Nos sentimos orgullosos de ti Arturo... Que sigan los triunfos!!!
te felicito son muy pero muy buenas tus fotografias representan tanto sentimientos encontrados....y los carrion somos una sola familia que abarca el mundo.
Hola lindo amigo, !Felicitaciones! es un placer poder disfrutar de tu pagina, tan llena de armonía y quietud, quede fascinada con tus obras, gracias por compartirla... un abrazo y saludos
Esta obra me atrae mucho, la verdad que aun no logro mucho comprenderle, sera por que apenas estoy conociendo su arte ... lo que si siento es una fuerza irresistible y mucho mistisismo que me atrapa ...
Es un honor tenerte en los miebros de la familia conarte, una obra extraordinaria, llena de color y de vida.
EXITOS..
Hola Arturo, te felicito por tus obras, me encantaron, besos...
Bonita página con un bonito colorido, enhorabuena
Arturooooooo !!! bellos trabajos... por aca tenemos algunas de tus litografias cuando andabas en Altamira...Budar's es tuyo??? besos chao
very active and creative work
Un gran saludo, como era de esperar, tus obras siguen deslumbrando el espiritu de cada ser que tiene la fortuna de poder admirar estas.... espero y pronto podamas toamar un cafe.
hola arturo es el compadre de reynales tu cuñado, saludos me alegra que te este hiendo bien por alla saludos ando con sallury y fue la que me dijo de tus logros y me meti en google y aqui estoy saludos y exitos.
De seguro que cada minuto algo bello y grandioso muere por falta de elogio ,que no sea este el caso ¡Muy bella obra !
greetings.
I congratulate him to allow to enjoy this excellent and genuine art collection. it is you a brilliant artist, is a pleasure to share with you these images
Thank you!!
Excellent paintings, move me intensely and I discover in them the true pleasure of the solitude
Excuse, I am not of afganistan but of America
Excellent paintings, move me intensely and I discover in them the true pleasure of the solitude
Estupendas obras como siempre e interesante página
Muy buena pagina, interesantes trabajos; realmente bastante completa, exitos
İletişim Arturo Carrión
Arturo Carrión kullanıcısına özel mesaj gönder