PLANOMORPHOSIS -ARTELLY O69 (2020) 絵画 Arturo Carrión によって

建設的な精神
この隆盛と同じくらい明らかになっているのは、構成主義のプロセスがすべての偉大な文化において、タペストリー、建築、陶器、絵画などの異なる媒体において、日常生活の一部として永続していることである。アフリカの人々は、たとえばファサードの壁画装飾において、明確に首尾一貫した順序で、祝賀や高揚の目的で抽象的な定義を特に積極的に利用します。オーギュスト・エルバン（フランス、1882/1960）は、このダイナミズムを最大限に活用し、他のヨーロッパの経験の形式主義的な感覚よりも、その生気主義的な感覚を偶発的に捉えています。ベネズエラのアルトゥーロ・カリオンの作品（マトゥリン、1953 年）は、芸術家によるテキストによれば、「芸術とはそれはそれだけで十分である「彼自身」であり、人間が地球上での行動の証しとして求め、提起する重要な統合を表す現実的な性格を持っています。

したがって、代替の位置を見つけます。ナウム・ガボ (1890/1977) のような偉大な先駆者が求めたリアリズムは、「ヒエラティックなリズム」を離れ、芸術に生命と真の動きを与える必要性を「リアリスト宣言」の中で明確にしました。カリオンは二次元作品の構造の柔軟性を利用し、ほとんどの場合、同様にリズミカルな読書を刺激する、強く対照的な色に頼ろうとしています。宇宙に展開された作品では、色を取り入れることは、形とボリュームのゲームを強調するためのタイムリーなリソースです。言うまでもなく、パーツの自由で実際の動きも利用されています。この作品は建設的なプログラムであり、アーティストは、高揚感の状態を明らかにするプロセスを作成するために必要な色彩的要素と形式的要素を追加しようと試みており、一種の生の祝賀と創造芸術の美しさを表現しています。

ロベルト・ゲバラ博士
美術評論家 - 国立博物館館長 - ベネズエラ - 1987 年 3 月

彼の作品は、ベネズエラおよびカナダ、スペイン、コロンビア、ベルギー、アメリカ、イタリア、イギリス、フランス、スウェーデン、ドイツの両方の美術館、ギャラリー（公的および私的）および機関、および個人のコレクションに展示されています。 、オーストリア、ポルトガル、プエルトリコ、アルゼンチン、コロンビア、チリ、コスタリカ。ベネズエラでは、国立美術館 (GAN) とカラカス現代美術館 (MACSI) でその存在が際立っています。彼はさまざまな賞や表彰を受けており、2001 年にはスペインのバルセロナで開催された「ユーロアート 2001」でベネズエラ代表を務めました。

• 国籍: スペイン
• 生年月日 : 1953
• 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
• グループ： プロのアーティスト 現代スペインの芸術家