Vladimir Arsionov

Сотворить свою мечту

Каждая персональная выставка - это открытие ху¬дожника. Казалось бы, его работы давно известны по областным и всеукраинским художественным смотрам, однако только в экспозиционной перспективе собран¬ных вместе произведений творчество художника рас¬крывается особенно полно и всесторонне.

Яркий пример тому - пер¬сональная выставка ра¬бот днепропетровского живописца Владимира Арсенова, посвященная 60-летию со дня его рождения и 30-ле¬тию творческой деятельнос¬ти, которая проходит в насто¬ящее время в стенах Днепро¬петровского художественно¬го музея. Неожиданно для многих она обнаружила, что искусство художника гораз¬до более многогранно, чем то представление, которое сложилось по отдельным ви¬денным полот¬нам. Перед зри¬телем предстал творец тонко чув¬ствующий, ис¬кренний, фанта¬зер и мечтатель, застенчиво скры¬вавший долгие годы от чужих и равнодушных взоров любовь к жизни, природе, добру и красоте. По нату¬ре человек впе¬чатлительный и импульсивный, остро пережива¬ющий все, он со¬здает свой мир - своеобразный об¬раз арсеновской мечты.
Но, как часто случается в искус¬стве, путь худож¬ника к этому своеобразию бывает неблизким, и извилистым. В.Арсенов блестяще закон¬чил Красноярское художест¬венное училище и сразу был принят в Киевский художест¬венный институт, где обратил на себя внимание одного из педагогических и живописных мэтров, народного художни¬ка СССР В.Г.Пуэырькова, взявшего его в свою мастер¬скую. В 1974 году написал диплом "Геологи", который на всесоюзной выставке в Москве был отмечен сереб¬ряной медалью. Однако най¬ти свой, самостоятельный путь в искусстве оказалось не так просто и быстро. Много творческих усилий вначале было положено на профессиональную подготовку учащихся в Днепропет¬ровском художественном училище, куда он был на-правлен по распределению. С другой стороны, педагоги¬ческая ра-бота, * общение с молодежью расширяли круг творческих интересов, сти¬мулировали поиск новых пу¬тей художественного само¬выражения.
В 80-е годы В.Арсенов ак¬тивно участвует в выставоч¬ной деятель-ности днепропет¬ровской организации Союза художников, создает целый ряд пейзажных композиций, таких как "Вечер на Днеп¬ре", "Ок-тябрь", "Весенний мотив", обративших на себя внимание особой по-этичнос¬тью авторского мироощуще¬ния. Он утверждается среди кол-лег-живописцев как тон¬кий колорист. В 1988 году его принимают в члены Союза, художников Украины. Казалось бы, путь в боль¬шое искусство открыт. Одна¬ко именно в это время в душе художника зреет неудовле¬творенность своим творчест¬вом. Наступает период, ког¬да он не может подойти к мольберту, не может писать. Как говорит художник, это были годы "бродяжничества" по городским пустырям и ок¬раинам, подальше от люд¬ского равнодушия, от по-вседневной суеты.
Время мучительных раз¬думий, "разговора с самим собой" способствовало не¬обходимой духовной перест¬ройке. "Я страдал, как бере¬менная женщина, трудно вы¬нашивающая нарождающий¬ся плод", - вспоминает В.Ар¬сенов. Начали "грезиться" новые мотивы, непривычные образы, которые он запечат¬левал на маленьких листоч¬ках, картонках, холстиках. Их делалось множество, пока не появилась работа, кото¬рой живописец был удовле¬творен. Это небольшая ком¬позиция "Год "Кролика" (1999г.), с которой начинает-ся новая страница творческой биографии художника. Мир сегодняшнего Арсенова - одухотво¬ренная реальность, освобожденная от материальной сущности, бытовой конкретности, и превращен¬ная в поэтический символ, где живописная ткань ста-новится органическим свойством его характера. Ему чужд тра¬гизм, в его композициях нет фальши и безвкусицы, его жизненная философия осно¬вана на доброте и улыбке. Не случайно одним из главных героев картин художника становится крылатый челове¬чек, который, то с любопыт¬ством заглядывает за забор ("А что же там?"), то в за¬думчивости сидит на ступень¬ке парковой лестницы ("Бе¬лые розы"), то, как бабочка, взлетает с женской ладони ("Лети, малыш!"). На вопрос, кто этот пер¬сонаж, он отвечает: "Это моя детская душа". Действи¬тельно, только душа большо¬го ребенка способна так непосредственно удивляться и так искренне радоваться все¬му, что видит вокруг.
О жанре его поздних ра¬бот сказать что-либо одно¬значно трудно. Примени¬тельно к В.Арсенову это по¬нятие размытое, изменчи¬вое. Он скорее творит свое¬образные живописные но¬веллы. Как, например, по¬лотно "Серенада", где про¬стой пересказ изображенно-го: две женщины в мечта¬тельных позах, внимающие песнопению крылатого маль¬чика, - не дает представления о художественном образе. Живописец создает свою, очень личностную реаль¬ность, наделенную многооб¬разными оттенками настрое¬ния, ассоциациями, иносказа¬ниями. Это и полуфантазии, и полувоспоминания. Даже пейзажи В.Арсенова ("Весенние сумерки", "Волшебный вечер", "Весен¬ний дворик") – своеобразные живописные импровизации, проникнутые музыкальными ритмами, где цветовое взаи¬модействие приобретает разную интонацию, разное настроение - от возвышенной просветленности до мечта-тельной грусти. Многое еще о худож¬нике может поведать персональная выстав¬ка В.Арсенова неравнодуш¬ному зрителю. Зрителю, ко¬торый любит музыку и по¬эзию, тонко чувствует гармо-нию и красоту, способен ус¬лышать "поющую струну" человеческой души.
Л.ТВЕРСКАЯ, искусствовед