Il y a toujours l'œil (2021) 絵画 Arnaud Gautron によって

キャンバスのアクリル, 57.5x44.9 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 57.5in, 幅 44.9in
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術
Des grandes lignes de couleur traversent la toile en diagonale. Elles sont bleues, rouges, roses, jaunes, vertes ou encore blanches. Elles strient toute la surface et balaient des traces à peine visibles d'yeux, isolés les uns des autres, ouverts comme hébétés. C'est comme de la lumière qui tombe, ou de la pluie qui foudroie. C'est un retour à une [...]
Des grandes lignes de couleur traversent la toile en diagonale. Elles sont bleues, rouges, roses, jaunes, vertes ou encore blanches. Elles strient toute la surface et balaient des traces à peine visibles d'yeux, isolés les uns des autres, ouverts comme hébétés. C'est comme de la lumière qui tombe, ou de la pluie qui foudroie. C'est un retour à une approche expressionniste et une rupture avec la dilution de la couleur. Ici, toutes les couleurs sont utilisées sèches, telles que sorties du tube, sans quasiment de mélange. C'est par la superposition des touches que l'image d'ensemble se dégage.
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Né à Paris en 1978, Arnaud Gautron est artiste visuel. Après une for­ma­tion ini­tiale de Grande Ecole, il développe par­al­lèle­ment depuis 2001 une pra­tique de créa­tion d’images de com­mande et de recherches [...]

Né à Paris en 1978, Arnaud Gautron est artiste visuel. Après une for­ma­tion ini­tiale de Grande Ecole, il développe par­al­lèle­ment depuis 2001 une pra­tique de créa­tion d’images de com­mande et de recherches plas­tiques pro­pres.

Il con­sid­ère pein­ture, dessin, photo et images en mou­ve­ment comme moyens de son expres­sion artis­tique. Il réalise plusieurs expo­si­tions col­lec­tives et per­son­nelles, notam­ment Incarno (Galerie Oberkampf, Paris, 2010), En atten­dant l’hiver (Utopicerie, Paris, 2006) et Lignes d’horizons (Arc et Senans, 2009). Il est édité par Eyrolles dans les Cahiers du Designer — Pein­ture numérique, en 2002.

Il se pas­sionne pour le rap­port entre image et son. Il col­la­bore ainsi régulière­ment avec des musi­ciens : per­for­mances de pein­ture sur scène avec l’artiste pop Ral­dub en 2005, films vidéo expéri­men­taux avec le col­lec­tif Nuz ou le com­pos­i­teur élec­tron­ique et élec­troa­cous­tique Rui Emmanuel Can­deias depuis 2006…

Il ajoute en 2010 le théâtre à son champ d’expérimentation, avec une rési­dence au CDN de Thionville-Lorraine, pour la créa­tion d’un décor vidéo de La Tache de Mar­i­otte, mise en scène d’Eric Petit­jean.

Il crée Sonop­tis avec Sébastien Cha­tron, com­pos­i­teur et inter­pète acous­ma­tique. Il conçoit et fab­rique la sphéra­pulse, sculp­ture d’aluminium au cœur d’un dis­posi­tif de pro­jec­tion vidéo com­plexe. Leur spec­ta­cle, Le Dia­logue de la Sphéra­pulse et de l’Acousmonium est présenté à l’occasion de la 9e Nuit Bleue, en juil­let 2010.

Durant l’été 2011, il accom­pa­gne pen­dant 6 semaines le poète et sono­graphe Pas­cal Rueff, pour une rési­dence artis­tique d’observation des ter­ri­toires con­t­a­m­inés autour de Tch­er­nobyl, Ukraine.

Après 34 ans passés à Paris, il vit et tra­vaille désor­mais en Bre­tagne, dans les Côtes d’Armor où il trouve un envi­ron­nement favor­able au développe­ment des visions expres­sion­nistes de son imag­i­naire. Sa réflex­ion artis­tique repose sur l’étude des rap­ports entre indi­vidu et l’espace-temps, dans une démarche de recherche et d’assemblage per­ma­nents de ses dif­férentes pra­tiques.

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