Arman Bai

Творчество – диалог с душой

Любое искусство многомерно. Его глубину и характер нельзя постичь с какого-то единственно правильного ракурса. Часто случается, что человек одаренный в чем-то одном, начинает успешно реализовывать свой талант и на ином, близком ему по духу, поприще. История смелого экспериментатора от искусства Армана Баймуратова, пожалуй, является ярким тому примером.

Арман, кем Вы называете себя в первую очередь?

А.Б.: Прежде всего я художник. Моя работа, как дизайнера, началась несколько лет назад с попавшего ко мне в руки заказа на оформление интерьера одного из известных казино в г. Алматы. Проект был очень интересным. Мне предстояло разработать дизайн для помещения в 1 000 кв. м, используя при этом стилистические составляющие культуры индейских племен майя и ацтеков. Антураж помещения получился выразительным и театральным. С тех пор в ряду моих работ числятся более десятка реализованных проектов.

Что особенно привлекает Вас в оформлении интерьеров? Что вдохновило на расширение своей творческой территории?

А.Б.: Во-первых, здесь есть возможность творить, реализовывать мечты! Второе – присутствие конкуренции. Я полагаю, когда нет конкуренции человек перестает расти (и профессионально, и духовно). В этом плане дизайн интерьеров имеет преимущество перед художественной средой. Я считаю, если человек силен и талантлив в одном срезе искусства, то он может творить и в другом. Художник, дизайнер – это близкие по духу профессии. Один творит на холсте, другой – в пространстве. Но каждый из них обладает способностью воплотить свой замысел в конкретную форму, несущую определенный смысл. Если творишь от души, всегда можно найти какую-то изюминку.

Какой стиль на Ваш взгляд пользуется наибольшей популярностью среди заказчиков?

А.Б.: Заказчикам почему-то все также ближе классика. Наверное, это легко понять, так как на протяжении долгих (советских) лет у нас в стране вообще не было такого понятия, как стиль в интерьере. Только этим я могу объяснить тенденцию, когда большинство состоятельных людей заказывает классику. Ведь этот стиль способен в полной мере воссоздать ту роскошь обстановки, которая не была доступна ранее. Молодое же поколение начинает стремиться к чему-то новому и неординарному. Имея возможность «общаться» с Западом, следить за мировыми тенденциями, ходить по музеям и выставкам, они больше готовы к экспериментам и воплощению современных стилей в интерьерах.

Какой из существующих стилей ближе всего лично Вашему восприятию?

А.Б.: Мне импонирует модерн, ар-деко, ар-нуво, неоклассика. Наверное, потому что я люблю стилизовать. Мне нравится создавать загадку, некую игру, пространство для воображения! В любом творении должна быть легкая недосказанность, интрига, тогда оно будет жить. Стилизация, как и классика, тоже имеет своих почитателей, но ее нужно понимать и чувствовать. Большинству людей в пространстве, конечно, ближе реализм. И я понимаю их! Заказчик за собственные деньги покупает проект, он тратит на это время, свою энергию и, вполне естественно, что хочет получить в ответ то, что представляет! То пространство, в котором ему будет комфортно находиться. Не мое представление об его удобстве, а именно СВОЕ! Он имеет на это абсолютное право. Моя задача, как дизайнера, с максимальной точностью уловить его видение и воплотить это в художественный образ. Я всего лишь помощник в этом деле, следовательно, нужно быть более гибким и открытым. Ведь заказчики это тоже учителя! Они позволяют оттачивать грани моего мастерства! Другое дело картины! Это абсолютно неограниченное ничем поле для фантазии. Выставляя свои работы на многих выставках в Алматы и Астане, я заметил, что люди не начинают просмотр картин по заданной сотрудниками галереи траектории. В первую очередь они направляются к той картине, которая «вступила» с ними в диалог. Ее могут рассматривать несколько минут: отходить, приближаться или стоять на месте, но внутри при этом будет происходить какой-то разговор! И лишь потом они уже начинают двигаться дальше и изучать остальные работы. У каждого такая картина «своя». Здесь нельзя угадать откликом в чьей душе станет та или иная работа.

Как Вы пришли к скульптуре?

А.Б.: Опять же через случайный заказ от одного крупного банка. Я никогда прежде не занимался созданием скульптур, но предложение показалось мне интересным. За пару дней в компьютере я разработал более десятка стилизованных объектов. Меня это настолько увлекло своей новизной, что я начал всерьез работать над эскизами. На данный момент в моем портфолио уже имеется около двухсот экспонатов, как для интерьеров, так и для фасадов зданий. Моя мечта украсить необычными скульптурными композициями улицы нашего города – вдохнуть в него немного радостных эмоций. В прошлом году Министерством культуры и информации РК при поддержке Фонда Первого Президента РК проводилась выставка «Город и дизайн». Одна из моих работ заняла в ней первое место.

Какие Ваши творческие планы на будущее? В каком направлении хотите развиваться?

А.Б.: Мне сложно сказать в каком направлении я бы хотел развиваться. Я, к примеру, никогда не думал, что стану заниматься дизайном интерьеров. Жизнь сама вывела на эту дорогу, и идти по ней у меня получается. Но картины я тоже никогда не оставлю. Это то, чем я живу и то, что мне всегда помогало жить. В следующем году я планирую провести выставку в музее им. Кастеева на тему «Лебеди». Это будет серия работ, посвященная прекрасным и благородным птицам. Но опять же здесь будет использован мой излюбленный прием стилизации. Посетители смогут увидеть сквозь мир лебедей свой собственный мир. Я не хочу распыляться и экспозиционировать работы в разных стилях на разные темы. Именно поэтому я выбрал серию. В этом случае все работы готовятся на одном дыхании, что позволяет посетителям легче и точнее уловить замысел художника. Кроме того, у меня есть мечта провести выставку в Японии.

Какой главный посыл через свое творчество Вы стремитесь донести до людей?

А.Б.: В первую очередь, конечно, красоту и изящество. Но главное любая моя работа будь то картина, или объект должна разговаривать с человеком! Она должна затрагивать какие-то его внутренние переживания. А еще самое важное, на мой взгляд, в творчестве не должно быть вранья, чего-то наносного иначе диалог не удастся. Вообще я считаю, если человек глядя на полотно, наслаждаясь интерьером, или смотря художественный фильм, хотя бы на минуту забывает о том, что происходит в его реальной жизни, значит, работа творца удалась!

Беседу вела и текст подготовила Елена Мельникова