Marina Argentini
Marina Argentini, sanat tutkusunun kök saldığı İtalya'daki memleketi Tarquinia'dan bir ressam ve heykeltıraş. 1970'lerin sonlarında Etrusco Lludens adlı sanat atölyesine katıldı ve Şilili ressam Sébastien Matta'nın yönetimi altında yerel sanatçılarla işbirliği yaptı. Bu atölye, Marina'nın sanatsal becerilerini geliştirebileceği ve farklı sanatsal ifade biçimlerini keşfedebileceği çömlekçilik, resim ve heykele adanmış bir yerdi.
İtalya'dan Paris'e yerleşmek için ayrıldığında sanata olan tutkusu da ona eşlik etti. Marina, 1986 yılında sanatçı Leonor Fini'nin teşvikiyle Paris Grand Palais Salon d'Automne'da ilk halka açık sergisine başvurarak sanat kariyerinde büyük bir adım attı. Bu ilk dönüm noktası niteliğindeki sergiyi yıllar içinde pek çok başka sergi takip etti.
Marina, 2013 yılında iki eserinin Paris'teki Musée de la Poste'nin kalıcı koleksiyonlarına dahil edildiğini görmekten onur duydu; bu, onun sanatsal yeteneğinin tanınmasının bir kanıtıydı.
Marina Argentini'nin sanatsal yaklaşımı zaman içinde gelişti. Malzeme ve pigmentlere odaklanan soyut resim döneminin ardından, daha klasik yöntemler lehine terk ettiği bir teknik olan kolaja yavaş yavaş geri döndü. Ayrıca “Resim ve Madde” galerisinde sunulan çalışmalarının da gösterdiği gibi, sanatsal yaratımlarında maddenin kullanımını keşfetmeye devam etti.
Marina, “Özel Kolajlar” galerisinde gösterildiği gibi, israf etmemek yerine geri dönüşümün hayranıdır ve sanatsal çalışmalarına entegre ettiği nesne ve unsurları toplamaktadır.
İster hayvan hakları konusunda farkındalık yaratmak ister doğaya daha saygılı bir çevreyi savunmak olsun, sanatı sıklıkla kullanılıyor. Yıllar boyunca, sanatsal çalışmalarının ilk galerilerinde de görüldüğü gibi, danstan müziğe, şehir hayatından ulaşıma ve daha fazlasına kadar çeşitli temaları araştırdı.
Marina Argentini, sanatsal yaratımlarının önceden belirlenmiş bir çizgiyi takip etmemesi gerektiğini, bunun yerine duygularının, ilhamlarının ve anın fırsatlarının dikte ettiği yolları takip etmesi gerektiğini düşünüyor. Eserleri tüm yönleriyle hayatın bir yansımasıdır ve sanatsal yaklaşımı, duygu ve inançlarını özgün ve özgür bir şekilde ifade etmeye olan bağlılığının bir yansımasıdır.
Çağdaş sanat eserlerini Marina Argentini ile keşfedin, en yeni sanat eserlerine göz atın ve çevrimiçi satın alın. Kategoriler: çağdaş fransız sanatçılar. Sanatsal alanlar: Tablo, Heykel. Hesap türü: Sanatçı , 2007 üyelik (Menşei ülke İtalya). Marina Argentini'nin Artmajeur'daki son çalışmalarını satın al: Marina Argentini: çağdaş sanatçı tarafından çarpıcı eserler keşfedin. , Eserleri göz atın özgün eserler ya da lüks gösterim satın.
Sanatçının değerlendirmesi, Biyografi, Sanatçının stüdyo:
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 sanat
Hepsini görLes thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 47 sanat
Hepsini gör3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 sanat
Hepsini görCollage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 sanat
Hepsini görPour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 84 sanat
Hepsini görMon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 sanat
Hepsini görCette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 sanat
Hepsini görJ’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 sanat
Hepsini görLes peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 26 sanat
Hepsini görGénéralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 26 sanat
Hepsini görTanıma
Sanatçı, akademik çalışmalarıyla sanat eğitimi aldı.
Sanatçının eserleri editörler tarafından fark edildi.
Sanatçı, sanat gösterilerine ve fuarlara katılır.
Sanatçılık mesleğini ana faaliyet olarak icra eder.
Biyografi
Marina Argentini, sanat tutkusunun kök saldığı İtalya'daki memleketi Tarquinia'dan bir ressam ve heykeltıraş. 1970'lerin sonlarında Etrusco Lludens adlı sanat atölyesine katıldı ve Şilili ressam Sébastien Matta'nın yönetimi altında yerel sanatçılarla işbirliği yaptı. Bu atölye, Marina'nın sanatsal becerilerini geliştirebileceği ve farklı sanatsal ifade biçimlerini keşfedebileceği çömlekçilik, resim ve heykele adanmış bir yerdi.
İtalya'dan Paris'e yerleşmek için ayrıldığında sanata olan tutkusu da ona eşlik etti. Marina, 1986 yılında sanatçı Leonor Fini'nin teşvikiyle Paris Grand Palais Salon d'Automne'da ilk halka açık sergisine başvurarak sanat kariyerinde büyük bir adım attı. Bu ilk dönüm noktası niteliğindeki sergiyi yıllar içinde pek çok başka sergi takip etti.
Marina, 2013 yılında iki eserinin Paris'teki Musée de la Poste'nin kalıcı koleksiyonlarına dahil edildiğini görmekten onur duydu; bu, onun sanatsal yeteneğinin tanınmasının bir kanıtıydı.
Marina Argentini'nin sanatsal yaklaşımı zaman içinde gelişti. Malzeme ve pigmentlere odaklanan soyut resim döneminin ardından, daha klasik yöntemler lehine terk ettiği bir teknik olan kolaja yavaş yavaş geri döndü. Ayrıca “Resim ve Madde” galerisinde sunulan çalışmalarının da gösterdiği gibi, sanatsal yaratımlarında maddenin kullanımını keşfetmeye devam etti.
Marina, “Özel Kolajlar” galerisinde gösterildiği gibi, israf etmemek yerine geri dönüşümün hayranıdır ve sanatsal çalışmalarına entegre ettiği nesne ve unsurları toplamaktadır.
İster hayvan hakları konusunda farkındalık yaratmak ister doğaya daha saygılı bir çevreyi savunmak olsun, sanatı sıklıkla kullanılıyor. Yıllar boyunca, sanatsal çalışmalarının ilk galerilerinde de görüldüğü gibi, danstan müziğe, şehir hayatından ulaşıma ve daha fazlasına kadar çeşitli temaları araştırdı.
Marina Argentini, sanatsal yaratımlarının önceden belirlenmiş bir çizgiyi takip etmemesi gerektiğini, bunun yerine duygularının, ilhamlarının ve anın fırsatlarının dikte ettiği yolları takip etmesi gerektiğini düşünüyor. Eserleri tüm yönleriyle hayatın bir yansımasıdır ve sanatsal yaklaşımı, duygu ve inançlarını özgün ve özgür bir şekilde ifade etmeye olan bağlılığının bir yansımasıdır.
- Milliyet: İTALYA
- Doğum tarihi : 1960
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş İtalyan Sanatçılar
etkiler
Eğitim
Sertifikalı Sanatçı değeri
Başarılar
Kalıcı Koleksiyonlar
Kişisel sergiler
Artmajeur kullanıcısının aktiviteleri
Son Haberler
Çağdaş sanatçı Marina Argentini en son haberler
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)