Marina Argentini
Marina Argentini jest malarką i rzeźbiarką z Tarquinii, swojego rodzinnego miasta we Włoszech, gdzie zakorzeniła się jej pasja do sztuki. Pod koniec lat 70. dołączyła do warsztatu artystycznego Etrusco Lludens, współpracując z lokalnymi artystami pod kierunkiem chilijskiego malarza Sébastiena Matty. Warsztaty te były miejscem poświęconym ceramice, malarstwu i rzeźbie, gdzie Marina mogła rozwijać swoje umiejętności artystyczne i poznawać różne formy ekspresji artystycznej.
Kiedy opuściła Włochy i osiedliła się w Paryżu, towarzyszyła jej pasja do sztuki. W 1986 roku Marina zrobiła ważny krok w swojej karierze artystycznej, zgłaszając się do swojej pierwszej publicznej wystawy w Salonie d'Automne w Grand Palais w Paryżu, za namową artystki Leonor Fini. Po tej pierwszej przełomowej wystawie na przestrzeni lat odbyło się wiele innych.
W 2013 roku Marina miała zaszczyt włączyć dwie swoje prace do stałych kolekcji Musée de la Poste w Paryżu, co stanowi dowód uznania jej talentu artystycznego.
Podejście artystyczne Mariny Argentini ewoluowało z biegiem czasu. Po okresie malarstwa abstrakcyjnego skupiającego się na materiale i pigmentach, stopniowo powróciła do kolażu, techniki, którą porzuciła na rzecz bardziej klasycznych metod. Kontynuowała także poszukiwania wykorzystania materii w swojej twórczości artystycznej, czego dowodem są prace prezentowane w galerii „Malarstwo i materia”.
Marina jest fanką recyklingu, a nie marnowania, kolekcjonuje przedmioty i elementy, które włącza do swoich dzieł artystycznych, co widać w galerii „Specjalne Kolaże”.
Jego sztuka jest często zaangażowana, niezależnie od tego, czy chodzi o podnoszenie świadomości na temat praw zwierząt, czy o opowiadanie się za środowiskiem, które bardziej szanuje naturę. Przez lata zgłębiała różnorodne tematy, od tańca po muzykę, życie miejskie po transport i nie tylko, o czym świadczą pierwsze galerie jej twórczości artystycznej.
Marina Argentini uważa, że jej twórczość artystyczna nie powinna podążać według z góry określonej linii, ale raczej podążać ścieżkami podyktowanymi jej emocjami, inspiracjami i szansami chwili. Jego prace są odzwierciedleniem życia we wszystkich jego aspektach, a jego podejście artystyczne jest odzwierciedleniem jego zaangażowania w autentyczne i swobodne wyrażanie swoich emocji i przekonań.
Odkryj współczesne dzieła autorstwa Marina Argentini, przeglądaj najnowsze dzieła i kupuj online. Kategorie: współcześni artyści francuscy. Domeny artystyczne: Malarstwo, Rzeźba. Rodzaj konta: Artysta , członek od 2007 (Kraj pochodzenia Włochy). Kup najnowsze prace Marina Argentini na ArtMajeur: Marina Argentini: Odkryj wspaniałe dzieła współczesnych artystów. Przeglądaj dzieła, kupuj oryginalne dzieła sztuki bądź odbitki i wysokiej jakości wydruki.
Ocena artysty, Biografia, Studio artysty:
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 Dzieła
Pokaż wszystkieLes thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
Marina Argentini
Kolaże na Drewno | 27,6x43,3 in
Marina Argentini
Kolaże na Płótno | 25,6x21,3 in
Marina Argentini
Kolaże na Płótno lniane | 31,9x25,6 in
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 48 Dzieła
Pokaż wszystkie3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 Dzieła
Pokaż wszystkieCollage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 Dzieła
Pokaż wszystkiePour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 88 Dzieła
Pokaż wszystkieMon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 Dzieła
Pokaż wszystkieCette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 Dzieła
Pokaż wszystkieJ’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 Dzieła
Pokaż wszystkieLes peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 27 Dzieła
Pokaż wszystkieGénéralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 32 Dzieła
Pokaż wszystkieSprzedane dzieła • 269 Dzieła
Marina Argentini
Kolaże na Płótno lniane | 31,5x31,5 in
Uznanie
Artysta studiował sztukę podczas studiów akademickich
Prace artysty zostały zauważone przez redakcję
Artysta bierze udział w pokazach i targach sztuki
Wykonuje zawód artysty jako główną działalność
Biografia
Marina Argentini jest malarką i rzeźbiarką z Tarquinii, swojego rodzinnego miasta we Włoszech, gdzie zakorzeniła się jej pasja do sztuki. Pod koniec lat 70. dołączyła do warsztatu artystycznego Etrusco Lludens, współpracując z lokalnymi artystami pod kierunkiem chilijskiego malarza Sébastiena Matty. Warsztaty te były miejscem poświęconym ceramice, malarstwu i rzeźbie, gdzie Marina mogła rozwijać swoje umiejętności artystyczne i poznawać różne formy ekspresji artystycznej.
Kiedy opuściła Włochy i osiedliła się w Paryżu, towarzyszyła jej pasja do sztuki. W 1986 roku Marina zrobiła ważny krok w swojej karierze artystycznej, zgłaszając się do swojej pierwszej publicznej wystawy w Salonie d'Automne w Grand Palais w Paryżu, za namową artystki Leonor Fini. Po tej pierwszej przełomowej wystawie na przestrzeni lat odbyło się wiele innych.
W 2013 roku Marina miała zaszczyt włączyć dwie swoje prace do stałych kolekcji Musée de la Poste w Paryżu, co stanowi dowód uznania jej talentu artystycznego.
Podejście artystyczne Mariny Argentini ewoluowało z biegiem czasu. Po okresie malarstwa abstrakcyjnego skupiającego się na materiale i pigmentach, stopniowo powróciła do kolażu, techniki, którą porzuciła na rzecz bardziej klasycznych metod. Kontynuowała także poszukiwania wykorzystania materii w swojej twórczości artystycznej, czego dowodem są prace prezentowane w galerii „Malarstwo i materia”.
Marina jest fanką recyklingu, a nie marnowania, kolekcjonuje przedmioty i elementy, które włącza do swoich dzieł artystycznych, co widać w galerii „Specjalne Kolaże”.
Jego sztuka jest często zaangażowana, niezależnie od tego, czy chodzi o podnoszenie świadomości na temat praw zwierząt, czy o opowiadanie się za środowiskiem, które bardziej szanuje naturę. Przez lata zgłębiała różnorodne tematy, od tańca po muzykę, życie miejskie po transport i nie tylko, o czym świadczą pierwsze galerie jej twórczości artystycznej.
Marina Argentini uważa, że jej twórczość artystyczna nie powinna podążać według z góry określonej linii, ale raczej podążać ścieżkami podyktowanymi jej emocjami, inspiracjami i szansami chwili. Jego prace są odzwierciedleniem życia we wszystkich jego aspektach, a jego podejście artystyczne jest odzwierciedleniem jego zaangażowania w autentyczne i swobodne wyrażanie swoich emocji i przekonań.
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Obywatelstwo:
WŁOCHY
- Data urodzenia : 1960
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Włoscy

Bieżące i Nadchodzące wydarzenia artystyczne
Wpływy
Szkolenie
Wartość artysty potwierdzona certyfikatem
Osiągnięcia
Trwałe kolekcje
Wystawy solo
Aktywność na ArtMajeur
Aktualności
Wszystkie najnowsze wiadomości współczesnego artysty Marina Argentini
Exposition Collective "LE BOIS DANS TOUS SES ETATS"
Derniers jours de l'Exposition sur le thème du bois.
Je serai sur place ce samedi 22 mars de 14h00 à 20h00 et dimanche, dernier jour de l'exposition, de 14h00 à 20h00 à la Galerie MENIL'8 - 8, rue Boyer - 75020 PARIS - M° Gambetta ou Bus n° 26 - arrêt Villiers de l' Ile Adam.
Au plaisir de vous y voir très vite.
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.

Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.

Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…

Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Artykuł
