Marina Argentini
마리나 아르헨티니(Marina Argentini)는 예술에 대한 열정이 뿌리내린 고향인 이탈리아 타르퀴니아 출신의 화가이자 조각가입니다. 1970년대 후반에 그녀는 Etrusco Lludens라는 예술 워크샵에 참여하여 칠레 화가 Sébastien Matta의 지시에 따라 지역 예술가들과 협력했습니다. 이 워크숍은 마리나가 자신의 예술적 기술을 개발하고 다양한 형태의 예술적 표현을 탐구할 수 있는 도자기, 그림, 조각을 전문으로 하는 장소였습니다.
그녀가 이탈리아를 떠나 파리에 정착했을 때 예술에 대한 열정도 그녀와 함께했습니다. 1986년 마리나는 예술가 레오노르 피니(Leonor Fini)의 격려를 받아 파리 그랑 팔레(Grand Palais)의 살롱 도톤(Salon d'Automne)에 첫 공개 전시회를 신청함으로써 예술 경력에 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 이 첫 번째 랜드마크 전시회는 수년에 걸쳐 많은 다른 전시회를 통해 이어졌습니다.
2013년에 Marina는 자신의 예술적 재능을 인정받은 증거로 파리 Musée de la Poste의 영구 컬렉션에 자신의 작품 두 점을 포함시키는 영광을 누렸습니다.
Marina Argentini의 예술적 접근 방식은 시간이 지남에 따라 발전해 왔습니다. 재료와 안료에 초점을 맞춘 추상 회화 기간 이후, 그녀는 점차 더 고전적인 방법을 선호하여 포기했던 기법인 콜라주로 돌아왔습니다. 그녀는 또한 “Painting and Matter” 갤러리에 전시된 작품에서 알 수 있듯이 예술적 창작물에서 물질의 사용을 계속해서 탐구했습니다.
Marina는 낭비하지 않고 재활용하는 것을 좋아하며 "Special Collages" 갤러리에서 볼 수 있듯이 자신의 예술 작품에 통합된 물건과 요소를 수집합니다.
그의 예술은 동물 권리에 대한 인식을 높이는 일이든, 자연을 더욱 존중하는 환경을 옹호하는 일이든 종종 참여합니다. 수년에 걸쳐 그녀는 예술 작품의 첫 번째 갤러리에서 알 수 있듯이 춤에서 음악, 도시 생활, 교통 등 다양한 주제를 탐구해 왔습니다.
마리나 아르헨티니(Marina Argentini)는 자신의 예술적 창작물이 미리 정의된 선을 따라가는 것이 아니라 자신의 감정, 영감, 순간의 기회에 따라 결정되는 경로를 따라야 한다고 생각합니다. 그의 작품은 삶의 모든 측면을 반영하며, 그의 예술적 접근 방식은 자신의 감정과 신념을 진정성 있고 자유롭게 표현하려는 그의 의지를 반영합니다.
Marina Argentini의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 미술작품, 조형물. 계정 유형: 아티스트 , 2007 이후 회원 (원산지 이탈리아). Artmajeur에서 Marina Argentini님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Marina Argentini의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 작품
모두보기Les thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 47 작품
모두보기3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 작품
모두보기Collage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 작품
모두보기Pour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 84 작품
모두보기Mon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 작품
모두보기Cette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 작품
모두보기J’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 작품
모두보기Les peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 26 작품
모두보기Généralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 26 작품
모두보기인식
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
마리나 아르헨티니(Marina Argentini)는 예술에 대한 열정이 뿌리내린 고향인 이탈리아 타르퀴니아 출신의 화가이자 조각가입니다. 1970년대 후반에 그녀는 Etrusco Lludens라는 예술 워크샵에 참여하여 칠레 화가 Sébastien Matta의 지시에 따라 지역 예술가들과 협력했습니다. 이 워크숍은 마리나가 자신의 예술적 기술을 개발하고 다양한 형태의 예술적 표현을 탐구할 수 있는 도자기, 그림, 조각을 전문으로 하는 장소였습니다.
그녀가 이탈리아를 떠나 파리에 정착했을 때 예술에 대한 열정도 그녀와 함께했습니다. 1986년 마리나는 예술가 레오노르 피니(Leonor Fini)의 격려를 받아 파리 그랑 팔레(Grand Palais)의 살롱 도톤(Salon d'Automne)에 첫 공개 전시회를 신청함으로써 예술 경력에 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 이 첫 번째 랜드마크 전시회는 수년에 걸쳐 많은 다른 전시회를 통해 이어졌습니다.
2013년에 Marina는 자신의 예술적 재능을 인정받은 증거로 파리 Musée de la Poste의 영구 컬렉션에 자신의 작품 두 점을 포함시키는 영광을 누렸습니다.
Marina Argentini의 예술적 접근 방식은 시간이 지남에 따라 발전해 왔습니다. 재료와 안료에 초점을 맞춘 추상 회화 기간 이후, 그녀는 점차 더 고전적인 방법을 선호하여 포기했던 기법인 콜라주로 돌아왔습니다. 그녀는 또한 “Painting and Matter” 갤러리에 전시된 작품에서 알 수 있듯이 예술적 창작물에서 물질의 사용을 계속해서 탐구했습니다.
Marina는 낭비하지 않고 재활용하는 것을 좋아하며 "Special Collages" 갤러리에서 볼 수 있듯이 자신의 예술 작품에 통합된 물건과 요소를 수집합니다.
그의 예술은 동물 권리에 대한 인식을 높이는 일이든, 자연을 더욱 존중하는 환경을 옹호하는 일이든 종종 참여합니다. 수년에 걸쳐 그녀는 예술 작품의 첫 번째 갤러리에서 알 수 있듯이 춤에서 음악, 도시 생활, 교통 등 다양한 주제를 탐구해 왔습니다.
마리나 아르헨티니(Marina Argentini)는 자신의 예술적 창작물이 미리 정의된 선을 따라가는 것이 아니라 자신의 감정, 영감, 순간의 기회에 따라 결정되는 경로를 따라야 한다고 생각합니다. 그의 작품은 삶의 모든 측면을 반영하며, 그의 예술적 접근 방식은 자신의 감정과 신념을 진정성 있고 자유롭게 표현하려는 그의 의지를 반영합니다.
- 국적: 이탈리아
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 이탈리아 예술가
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
영구 컬렉션
개인전
Artmajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Marina Argentini의 모든 최신 뉴스
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)