Renaud Archambault De Beaune

ARCHAMBAULT de BEAUNE Renaud


Né le 08 Avril 1944 à Versailles ( 78 )
- Ancien élève de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris .
- Enseigne à l'UER d'Arts Plastiques de PARIS 1 de 1971 à 1974
- Maitre Assistant titulaire à l'Ecole d'Architecture de PARIS VAL-DE- SEINE
( Ecole des Beaux Arts de Paris ) où il enseigne depuis 1967 .
- Enseigne à l’EESA (école européenne supérieure d’animation)



EXPOSITIONS de GROUPE - SALONS

2003 - 11ème exposition ISAM - Musée O - Tokyo -Japon
2003 - invitation - Biennale de Florence - 6 au 14 décembre (Italie)
2003 - Espace Bingen - Paris
2002 - Galerie Darga-Lansberg - Paris
1998 - Université de Jaca - Espagne
1997 - Foire de BOLOGNE - ( Galerie P. Lansberg ) -Italie
1997 - Galerie Pascal LANSBERG - Paris
1995 - Galerie Philippe BOULAKIA - Paris
1993 - ARTE en el camino de Santiago Jaca ( Espagne )
1991 - Biennale de St Germain en Laye : " l'Apocalypse " .
1990 - Galeria del Casino - Jaca ( Espagne )
1990 - Galerie G . Oudin : " Les illustrateurs du bal " - Paris
1989 - Galerie AA : " dialogue avec Modigliani " - Paris
1987 - Figuration Critique - Grand Palais - Paris
1986 - Woo Jung Art Gallery - Seoul ( Corée )
1986 - Hessenhuis 86 - Maison de Hesse ( Anvers - Belgique )
1986 - Figuration Critique - Grand Palais - Paris
1985 - Festival Français - VORPAL Galerie ( San Francisco - USA )
1985 - Figuration Critique - Grand Palais - Paris
1983 - Paris Arts 83 - Institut Audio- Visuel
1983 - Salon Marcel Pouvreau - Dammarie les Lys
1983 - Salon de Montrouge
1978 - Centre Culturel - Thiais
1977 - Groupe Siresa - Centre Culturel - l'Hay les Roses
1976 - 2 ème Symposium de la vallée de Hecho ( Espagne )
1972 - Expo + 500 - Aix en Provence
1967 - Galerie Entremonde - Paris


EXPOSITIONS PERSONNELLES

2004 - en prévision : Rétrospective - monastère de Veruelas - Saragosse -
Espagne - commissaire : Juan Ignacio Sanchez - Sanz
2003 - en prévision : Ege 2003 - 8th international cultural symposium - Ismir
Turquie ( British Council) “ le corps et l’émotion”
1999 - Musée Municipal - Villefranche sur Mer - “lambeaux de mémoire“
1998 - Musée National des Beaux -Arts de Malte - La Vallette
1997 - Galerie Pascal Lansberg - Paris
1997 - Musée de SOISSONS - Arsenal de St Jean des Vignes
1993 - Rétrospective 1983 - 1993 - EAPS - Paris
1992 - Espace 13 - Paris
1991 - Musée des Automates - Paris
1989 - Galerie Audace - Ussy sur Marne
1989 - Salon du Meuble - Paris
1988 - Galerie Alinea -Paris
1988 - Espace Galerie ACTS - Sablonnières
1986 - Chateau de Roquevidal - Circuit du Pastel - Toulouse
1985 - Galerie Ordo - Quimper
1985 - MAC 2000 - Grand Palais - Paris
1985 - Galerie Lann-Roze - Lorient
1984 - Galerie Caro - Paris

Présent dans de nombreuses collections privées et publiques dont:

- Collection de Monsieur le Président Jacques Chirac - 19800 - Sarran
- Collection de Mr Hervé de Charette - ancien ministre des affaires étrangères
- Collection Nationale - Musée de l’école Supérieure des Beaux Arts de Paris
- Musée National des Beaux Arts de Malte - La Vallette
- Collection de Mr Alain-Dominique Perrin - Cartier internationnal
- Collection de Mr et Mme Christian de Porzamparc

" Tous les Arts se souviennent " disait Alain.

Qui d'entre nous, pour le simple plaisir, n'a-t-il jamais tenté de saisir l'objet ou le visage et fixer sur le papier la vision fugitive qui deviendra peut-être chambre d'écho de la mémoire ?

Le pouvoir de fixer l'éphémère dans le durable, confère curieusement à celui qui le possède une inexplicable maîtrise des choses. Est-ce l'une des raisons pour lesquelles la passion du dessin me possède depuis si longtemps ?

Je garde le souvenir ancien d'avoir, étant enfant, dessiné dans le vide, les doigts refermés sur un crayon imaginaire, le portrait de celle qui me faisait face dans le train ou la silhouette singulière qui se profilait à distance. Comme le boxeur qui combat contre son ombre, je m'entraîne souvent à cet exercice d'entretien de l'instinct originel que je voudrais conjuguer avec l'approche journalière rigoureuse du dessin, pour accéder peut-être à sa maîtrise.

Depuis plus de vingt ans, je travaille à l'encre et à la plume. Ce très ancien instrument du dessin et de l'écriture - Cennino Cennini dans son traité de la peinture, lui consacre deux chapitres. Il y dit notamment " que cet Art rend capable de faire sortir bien des choses de la tête ".

Le dessin à l'encre ne trompe pas. Il ne dissimule rien : ni repentir ni accident, à côté de la peinture c'est une ascèse, un chemin vers la rigueur, une recherche vers la perfection, même si celle-ci n'est plus de mode ou est devenue un reproche, " fardeau ou mauvaise conscience " comme le dit Milan Kundera.

Mes plumes ne sont plus de roseau ni d'oie ni de coq. Ce sont des plumes d'écolier que par nécessité j'assemble sur de longs porte-plumes que je fabrique et qui me permettent d'avoir directement une vision lointaine, globale, un retrait sur l'espace du tableau.

Cette distance oblige corps et esprit à s'investir, à ne faire qu'un avec l'outil. Le poids de celui-ci est négligeable et sa rigidité fait que le moindre mouvement du bras, produit un trait léger à deux mètres de l'œil.

Dans le silence de l'atelier, le crissement de la plume rythme la respiration qui se suspend parfois pour retenir un trait qui voudrait s'échapper. Le problème n'est-il pas de trouver le point d'équilibre extrême, la limite de rupture entre deux antagonismes : le calculé et le spontané ? .

Quand la concentration est intense, j'ai quelquefois la sensation que c'est mon ongle même qui écorche l'épiderme laiteux du papier et l'incise comme dans un rituel de scarification.

J'aime dessiner entre chien et loup : dans la pénombre les contrastes s'accusent et font jaillir de la lumière.

En l'absence de couleur, c'est l'accumulation des traits et leur stratification qui fournissent le registre de nuances subtiles qui montent très doucement du clair vers l'obscur sans remords possible.

Avec la distance le regard enregistre la moindre vibration, le moindre frémissement de gris engendré par la ligne ajoutée.

Les thèmes que j'aborde se rapportent à la vie, aux mouvements, aux gestes, à ceux des corps qui s'enchevêtrent, qui s'aiment, se caressent où qui se battent, ceux des passions qui les animent.

Mais l'artiste est-il juge de la valeur de signe de ce qu'il produit ? Peut-il dissocier les chevauchements de la mémoire de ceux de l'observation, de l'interprétation, des désirs , des fantasmes ou de l'expression ?

J'ai longtemps pensé que c'était le seul ordre des ombres et des lumières qui régissaient mes espaces, que les thèmes n'étaient que prétextes et que la signification ne pouvait être que plastique. Que l'on ausculte le spectacle de la vie ou sa propre géographie intérieure, le dessin dévoile la fibre de la pensée.

Chaque nouvelle image surgit de l'intérieur et s'ajoute, partie d'un univers singulier qui s'élabore et se transforme et fonctionne suivant les règles de son propre dynamisme, bien à l'écart des modes ou des académismes.

Chaque dessin entrepris est un nouveau voyage, une étape dans un parcours initiatique. L'artiste qui dessine connaît bien cette émotion particulière, mélange d'inquiétude et de jubilation, qui accompagne la trace de l'outil sur l'espace de papier, jusqu'à la découverte de ce passage où l'invisible émerge dans le visible, lorsque l'image bascule du champ de la complexité insaisissable dans celui de la compréhension.

Quand le piège est enfin tendu pour les regards et pour les rêves .



Renaud Archambault de Beaune
Juin 1991
PROPOS SUR LE DESSIN