La Muse malade (2015) Pintura por Alexandre Podgorny
Vendedor Alexandre Podgorny
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
Sobre nossas estampas-
Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Scratchboard
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Acrílico
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Tinta
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Marcador
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Canetac de aerossol
em Papel
- Dimensões Altura 5,1in, Largura 3,9in
- Condição da obra de arte A obra está em muito bom estado
- Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
- Categorias Figurativo Culturas do mundo
Charles Baudelaire Charles Baudelaire Charles Baudelaire : « Les Fleurs du Mal Les Fleurs du Mal »
Media mixte : va et vient entre dessin, peinture, photo et traitement numérique par des reprises successives.
Je conserve une trace numérique des différentes étapes de réalisation de l'œuvre.
Collection privée.
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Alexandre PODGORNY
De père russe et de mère française, je suis né en 1956 à Asnières dans la proche banlieue parisienne. Mon enfance, entourée de nombreux frères et sœurs, a été très tôt prise en charge et marquée par le milieu de l’immigration russe. Mon adolescence, par contre, s’est très bien accordée avec l’esprit de contestation post-soixante-huitard des années 70.
Après une scolarité secondaire entre rêveries et petits dessins buissonniers, j’ai été admis en 1975 au concours d’entrée à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (ENSBA). J’y ai passé deux années de formation.
J'ai d'abord cherché ma voie dans une optique figurative (1975-1976 - atelier de Pierre Carron) avant de m'engager dans une démarche plus abstraite (1976 -1977 - atelier de Pierre Matthey).
De l'atelier Carron, j'ai retenu le plaisir de la maîtrise progressive de la composition et du dessin (ou de la peinture) mais aussi la sensation d'être tributaire d'un certain conformisme.
Mon transfuge dans l'atelier de Matthey a été au départ un acte de réaction à ce "conformisme" et un saut dans l'inconnu. Malgré l'inconfort maximum que je ressentais du fait de la mobilité et de la relativité des discours et des repères (voire parfois de leur absence...), j ' y ai ressenti une réelle exaltation à peindre et à dessiner. Au fur et à mesure que je prenais confiance en moi, j'ai découvert le goût du risque et de l'inattendu. Au-delà des multiples échecs, je ne retenais que les moments fugaces où, sur le papier survenait l'imprévisible – petits miracles tellement inattendus que j'en arrivais à douter en être l'auteur...
Parallèlement, je me suis initié à la peinture sur soie sous la houlette amicale d’Arkady Kniazieff, figure majeure de la peinture sur soie en France et ancien compagnon d’atelier de mon père (qui fut lui-même peintre sur soie durant les Années 30). La technique utilisée – teintures fusantes contrôlées par des sertis de gutta - est une technique à risque car sans possibilité de retour en arrière. En cela, la peinture sur soie apparaissait comme une extension naturelle de mon travail dans l'atelier Matthey.
En fin 1977, j’ai interrompu mes études pour entrer dans la vie active. J’ai alors occupé des emplois très divers (facteur, peintre sur soie, archéologue, commerçant etc.) dans plusieurs régions de France et, paralèllement, obtenu une Licence d’Aménagement du Territoire.
Durant cette période ma vie familiale et mes activités professionnelles ont prédominé et je n’ai que peu dessiné ou peint. Toutefois cette longue période d’ "abstinence" a été riche en pratiques et évènements qui m’ont amené à réfléchir sur le sens de mes préoccupations artistiques. Les dix années d’activité dans le domaine de l’archéologie ont été, à ce titre, particulièrement déterminantes.
Installé depuis 2005 dans la région de Montpellier, j’ai ressenti le besoin de me réinvestir dans le dessin et la peinture.
Depuis début 2007, je ...
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Nacionalidade:
FRANÇA
- Data de nascimento : 1956
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Franceses Contemporâneos
