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We Keep Our Own Understanding of the Balance a Secret.. (2023) Desenho por Anton Terziev
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"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

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Obras de arte originais (One Of A Kind)
Desenho,
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Pigmentos
em Papel
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9,3x13,2 in
Dimensões da obra sozinhas, sem moldura: Altura 8,5in, Largura 12,4in - Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra está enquadrada
- Categorias Desenhos menos de US$ 5.000 Figurativo Nus femininos
At the center of this anatomical focus is a rather unexpected and disruptive object: a spirit level (a bubble level) inserted into the middle of the body. This surreal insertion adds a layer of irony and detachment to the work. The spirit level, an object typically used for measuring balance and alignment, introduces a tension between the intimate, organic forms of the body and the cold, precise, mechanical nature of the tool. This choice of object can be interpreted in multiple ways—perhaps it points to the desire for control or "correctness" in a sexual or physical context, or it may serve as a commentary on the ways in which the body is scrutinized or objectified by society.
The overall visual experience feels almost voyeuristic, as if the viewer is looking in on a highly personal, private moment. The artist’s use of sharp, contrasting strokes around the figure enhances this sense of intimacy, while the mechanical intrusion of the spirit level forces the viewer to reconsider the boundary between the natural and the artificial, the sensual and the analytical. The body is both present and distorted—erotic and vulnerable—inviting a deep reflection on how we perceive our own physicality and the external forces that shape our understanding of it.
On a formal level, the piece is a masterful study in texture and color. The use of crosshatching and layered strokes brings a sense of immediacy and intensity to the work. The vivid rendering of the flesh is contrasted with the clean, almost jarring, geometric form of the spirit level, which serves as an anchor, disrupting the flow and sensuality of the body. This juxtaposition amplifies the erotic subject matter by introducing an element of dissonance, forcing the viewer to confront the complexity and multiplicity of human experience—where desire, control, and vulnerability intersect.
In sum, this piece is an exploration of eroticism through an almost absurdist lens, where the beauty of the human form is simultaneously celebrated and interrupted. The artist engages with the tension between natural eroticism and mechanical intervention, inviting the viewer to examine how our intimate experiences are framed, judged, and influenced by both internal desires and external constructs.
Part of No Time For Losers series of drawings, paintings and objects (2019-)
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Anton Terziev, um artista búlgaro contemporâneo, é mestre em usar a ironia afiada como ferramenta artística para abordar vários temas contemporâneos. As suas obras caracterizam-se por um uso profundo da iconografia que transmite um imaginário austero e crítico. Em seu repertório artístico, Anton combina habilmente elementos de apostas, habilidades e narrativas, resultando em arte figurativa contemporânea que carrega um toque fino de comentário social, humor e mensagens sobre a condição do artista.
Anton Terziev inspira-se em duas fontes distintas. Em primeiro lugar, a sua arte nasce muitas vezes de ocorrências da vida real, desdobrando-se à sua volta de uma forma que estimula o seu processo criativo. Em segundo lugar, a sua imaginação desempenha um papel fundamental no seu trabalho, permitindo-lhe criar imagens vívidas e instigantes. Cada uma de suas criações é decorada com elementos sutis da cultura pop, extraídos de filmes e livros. Incorporada em cada peça está uma narrativa, um metatexto que enriquece a experiência do espectador sem sobrecarregá-lo, pois Anton acredita que a boa arte comunica de forma suave, mas eficaz.
O que distingue o trabalho de Anton é o seu compromisso inabalável em deixar o público com uma sensação de admiração ilimitada. Suas peças convidam o espectador a um diálogo com a arte, incentivando-o a interpretar, questionar e explorar as narrativas que apresenta. Escolher o título perfeito para as suas obras é um desafio que muitas vezes enfrenta inspirando-se na literatura, no cinema ou na música.
A carreira de Anton Terziev como pintor está intrinsecamente ligada à sua identidade como escritor. Suas ideias tomam forma na forma de pinturas e objetos de arte, refletindo seus diversos talentos. Além da pintura, ele dá vida à sua visão artística através de performances, cinema e design, demonstrando uma abordagem multifacetada à expressão criativa.
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Nacionalidade:
BULGÁRIA
- Data de nascimento : 1977
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artista profissional Artistas Búlgaros Contemporâneos