


Deixe-nos saber se você gostaria de ver mais fotos desta obra de arte!
- Atrás do trabalho / Lado do trabalho
- Detalhes / Assinatura / Superfície ou textura da obra de arte
- Arte em situação, Outro...
I'm Sometimes Confused What Is My Star Quality 2 (2022) Desenho por Anton Terziev
Mais informações
- Embalagem (Embalagem de caixa ou caixa) Todas as obras de arte são enviadas com um transportador premium, cuidadosamente protegido e segurado.
- Rastreado Rastreamento do pedido até a entrega ao comprador. Um número de rastreamento será fornecido para que você possa seguir o pacote em tempo real.
- Prazo Entrega mundial em 3 a 7 dias (Estimativa)
- Alfândega não incluída O preço não inclui taxas alfandegárias. A maioria dos países não tem imposto de importação para obras de arte originais, mas você pode ter que pagar o IVA reduzido. As taxas alfandegárias (se houver) devem ser calculadas na chegada pela estância aduaneira e serão cobradas separadamente pela transportadora.
Mais informações
- Certificado de autenticidade on-line rastreável Os certificados de autenticidade podem ser verificados online a qualquer momento, digitalizando o código da obra de arte.
- Certificação do artista Os especialistas estudam a obra e a carreira de um artista para então estabelecerem uma cotação média independente e confiável. A cotação média permite situar o artista em uma faixa de preço para um determinado período. Os especialistas também podem ser convidados a estabelecer uma estimativa mais precisa para uma obra em particular.
Mais informações
Pagamento 100% seguro com certificado SSL + 3D Secure.
Mais informações
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
Sobre nossas estampasAdquira uma licença para usar esta imagem em seu site, sua comunicação ou para vender produtos derivados.
Usage: Licença da Web
1500 px | ||
![]() |
1395 px |
Dimensões do arquivo (px) | 1500x1395 |
Use em todo o mundo | Sim |
Utilização em suporte múltiplo | Sim |
Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
Direito de revenda | Não |
Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
Produtos destinados à venda | Não |
Baixe imediatamente após a compra
Esta imagem está disponível para download com uma licença: você pode baixá-los a qualquer momento.
Restrições
Todas as imagens em ArtMajeur são obras de arte originais criadas por artistas, todos os direitos são estritamente reservados. A aquisição de uma licença dá o direito de usar ou explorar a imagem nos termos da licença. É possível fazer pequenas modificações, tais como reformular ou reorientar a imagem de modo que se encaixe perfeitamente em um projeto, no entanto, é proibido fazer qualquer modificação que seja susceptível de prejudicar o trabalho original. Na sua integridade (modificação de formas, Distorções, corte, mudança de cores, adição de elementos, etc ...), a menos que uma autorização escrita seja obtida de antemão pelo artista.
Licenças personalizadas
Se o seu uso não estiver coberto pelas nossas licenças padrão, entre em contato conosco para obter uma licença personalizada.
Banco de imagens de arte-
Obras de arte originais (One Of A Kind)
Desenho,
Lápis
em Papel
-
Dimensões
21,7x23,2 in
Dimensões da obra sozinhas, sem moldura: Altura 20,9in, Largura 22,4in - Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra está enquadrada (Quadro flutuante + sob o vidro)
- Categorias Desenhos menos de US$ 5.000 Expressionismo Nus femininos
The most immediate impact of the composition comes from its intense focus on the torso. By tightly cropping the figure, Terziev compels us to concentrate on the anatomy and the symbolic additions of the stars. This close-up approach recalls certain modernist and postmodern experiments in figurative representation, where cropping emphasizes form and texture over context.
Executed in graphite, the drawing features a dense network of cross-hatched lines. These textured pencil strokes create a rich interplay of light and shadow, imparting depth to the contours of the body. The result is both tactile and atmospheric: we sense the warmth of human skin and the subtleties of muscle tone. In contrast, the star shapes are rendered with bold, graphic clarity—interrupting the otherwise naturalistic shading and injecting a jarring, symbolic note.
The title, *I’m Sometimes Confused What Is My Star Quality (2)*, is a pointed nod to the concept of “star quality” and how it might relate to the physical body. The star motifs covering the nipples can be read in several ways: as markers of censorship (like the black bars used in media to obscure nudity), as symbols of celebrity or rating (the universal “star” icon for reviews and status), or as a playful nod to body adornment.
In any case, these stars highlight the tension between vulnerability and display. On one level, the drawing subverts the classical nude by drawing attention to the body’s most sexualized areas—yet the playful “cover-up” suggests a self-conscious commentary on how we both reveal and hide aspects of ourselves. It asks: where does one’s “star quality” truly lie—in outward appearance or in an inner essence?
Historically, artists from Titian to Manet to Schiele have grappled with the social and aesthetic boundaries of the nude. Terziev’s piece draws from this lineage but updates it for a digital-age audience accustomed to social media “stars,” self-branding, and questions of censorship on various platforms. The drawing resonates with postmodern commentary on the body as a site of both empowerment and objectification.
Additionally, there is an echo of pop art sensibilities—particularly in the use of bold, flat symbols (the stars) superimposed on an otherwise realistic depiction. This interplay recalls artists like Roy Lichtenstein, who incorporated comic book shapes into more traditional painting, or Andy Warhol’s fascination with celebrity iconography. Terziev, however, maintains the intimacy of the pencil medium, grounding his subject in a vulnerable, almost tender realism.
Despite its provocative nature, the work is underpinned by a sense of introspection. The textured, careful shading imbues the torso with a human fragility that contrasts sharply with the stark, playful stars. This duality—between delicate realism and bold icon—mirrors the uncertainty expressed in the title: the confusion around self-worth and the nature of “star quality” in a world that so often conflates physical appearance with personal value.
Terziev invites the viewer into a space of questioning rather than providing a single clear statement. Are these stars symbols of self-empowerment, playful defiance, or forced censorship? The ambiguity makes the piece especially engaging, encouraging reflection on the myriad ways we interpret the human form and attach meaning to it.
In *I’m Sometimes Confused What Is My Star Quality (2)*, Anton Terziev combines technical virtuosity with conceptual depth, producing an artwork that challenges and captivates. By blending classical drawing techniques with contemporary symbolism, he situates the nude within the broader discourse of self-image, celebrity, and censorship. The result is a thought-provoking piece that resonates with the complexities of modern identity—reminding us that our “star quality” may lie not only in how we look, but in the questions we dare to ask about who we are.
Part of No Time For Losers series of paintings, drawings, object and photography (2019-)
photo material used: Kelly Kelly Barbie Blank (1987-) image - ex American professional wrestler, actress and model
Temas relacionados
Anton Terziev, um artista búlgaro contemporâneo, é mestre em usar a ironia afiada como ferramenta artística para abordar vários temas contemporâneos. As suas obras caracterizam-se por um uso profundo da iconografia que transmite um imaginário austero e crítico. Em seu repertório artístico, Anton combina habilmente elementos de apostas, habilidades e narrativas, resultando em arte figurativa contemporânea que carrega um toque fino de comentário social, humor e mensagens sobre a condição do artista.
Anton Terziev inspira-se em duas fontes distintas. Em primeiro lugar, a sua arte nasce muitas vezes de ocorrências da vida real, desdobrando-se à sua volta de uma forma que estimula o seu processo criativo. Em segundo lugar, a sua imaginação desempenha um papel fundamental no seu trabalho, permitindo-lhe criar imagens vívidas e instigantes. Cada uma de suas criações é decorada com elementos sutis da cultura pop, extraídos de filmes e livros. Incorporada em cada peça está uma narrativa, um metatexto que enriquece a experiência do espectador sem sobrecarregá-lo, pois Anton acredita que a boa arte comunica de forma suave, mas eficaz.
O que distingue o trabalho de Anton é o seu compromisso inabalável em deixar o público com uma sensação de admiração ilimitada. Suas peças convidam o espectador a um diálogo com a arte, incentivando-o a interpretar, questionar e explorar as narrativas que apresenta. Escolher o título perfeito para as suas obras é um desafio que muitas vezes enfrenta inspirando-se na literatura, no cinema ou na música.
A carreira de Anton Terziev como pintor está intrinsecamente ligada à sua identidade como escritor. Suas ideias tomam forma na forma de pinturas e objetos de arte, refletindo seus diversos talentos. Além da pintura, ele dá vida à sua visão artística através de performances, cinema e design, demonstrando uma abordagem multifacetada à expressão criativa.
-
Nacionalidade:
BULGÁRIA
- Data de nascimento : 1977
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artista profissional Artistas Búlgaros Contemporâneos