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One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars (2024) 描画 Anton Terziev によって
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
描画,
紙の
鉛筆
- 寸法 高さ 22.2in, 幅 15in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 図面 $5,000未満 造形美術 ポップカルチャー/有名人
In Eastern Orthodox Christianity, depictions of the Virgin Mary (Theotokos) occupy a central role in devotional practices. Icons of the Holy Mother, especially those referred to as the “Panagia” (Greek for “All-Holy”) or “Queen of All,” convey not only her compassionate maternal qualities but also her status as a powerful intercessor. Traditionally, these icons feature stylized faces—long, slender noses, almond-shaped eyes, and solemn expressions—conveying a sense of spiritual gravity.
Terziev’s pencil portrait adheres to certain stylistic hallmarks of Orthodox iconography:
- The figure’s head covering (veil) is reminiscent of the maphorion worn by Mary in traditional icons.
- The elongated facial proportions and stoic expression suggest the calm yet sorrowful countenance often attributed to the Mother of God.
- The subdued palette—relying solely on graphite—evokes the austerity and focus on line found in early icon sketches or preparatory drawings for frescoes.
However, Terziev departs from tradition by introducing cauliflower ears, a feature more commonly associated with wrestlers or fighters who have suffered repeated trauma. This unexpected twist ruptures the typically serene and unblemished visage of the Holy Mother, calling to mind the physical consequences of violence and conflict.
Despite its unsettling subject matter, the drawing demonstrates a refined pencil technique. Terziev employs varied tonal gradations, crosshatching, and fine textural details to shape the contours of the face. The layering of graphite reveals a nuanced grasp of light and shadow, which lends depth and volume to the figure’s features. The close framing—focusing on the Virgin’s head and upper shoulders—heightens the sense of intimacy, as if the viewer is drawn into a direct and potentially disquieting encounter.
The cauliflower ears themselves are rendered with subtlety, emerging from the surrounding darkness as a stark detail of distress. This juxtaposition between the softness of the shading and the abrupt, rugged texture of the ears mirrors the broader thematic tension in the work—between the sanctity of the Holy Mother and the raw brutality of war.
In Orthodox tradition, icons of Mary are revered as windows into the divine, a conduit for prayer and veneration. By depicting the Holy Mother with a deformity associated with violence, Terziev disrupts the usual sense of sacred invulnerability. He transforms a symbol of peace and compassion into a haunting emblem of suffering, implicitly suggesting that not even the “Queen of All” remains untouched by the ravages of conflict.
Cauliflower ears are typically a result of repeated blunt trauma—an unmistakable sign of physical struggle. Their inclusion on a holy figure speaks to the notion that war leaves its mark on everyone, including icons of hope. It echoes the sentiment that, in times of widespread violence, even symbols of solace and maternal protection bear the scars of collective suffering.
The title, *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars*, underscores the confusion and tragedy of modern conflict. Terziev may be pointing to how quickly messages of love and unity can be twisted into rallying cries for aggression. It also suggests a broader critique of how religious symbolism can be appropriated for nationalistic or militaristic purposes, blurring the line between spiritual reverence and ideological fervor.
Terziev’s drawing can be situated within a lineage of modern and contemporary artists who challenge religious iconography to comment on social or political crises. While reminiscent of the bold reworkings of traditional subjects seen in the works of Georges Rouault or Pablo Picasso’s religious sketches, Terziev’s approach is distinctly contemporary. He avoids overt coloristic drama in favor of a quiet, monochrome intimacy, using subtle distortions to convey the trauma of warfare rather than overtly shocking imagery.
The nuanced pencil work also calls to mind Käthe Kollwitz’s depictions of grief and suffering—where expressionist linework underscores the emotional toll of violence. However, Terziev’s focus on a venerated figure sets his piece apart, highlighting how sacred iconography can bear new significance in an era defined by perpetual conflict.
Viewers may find *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars* deeply unsettling. The tension between the reverence traditionally afforded to the Holy Mother and the blunt reference to war’s brutality can provoke strong emotional reactions—ranging from empathy and sorrow to disquiet or even offense. This ambivalence is precisely what lends Terziev’s work its power: it demands that viewers confront the dissonance between ideals of peace and the harsh realities of our time.
In *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars*, Anton Terziev merges the sacred language of Eastern Orthodox iconography with an unsettling symbol of physical trauma. The delicate yet haunting pencil rendering challenges assumptions about the inviolability of religious imagery, suggesting that no symbol—however revered—remains untouched by the specter of violence. Through its potent blend of technical skill and provocative subject matter, Terziev’s drawing stands as both a lament for the ravages of war and a stark reminder that even our most cherished icons are not immune to the wounds of a world in conflict.
関連テーマ
ブルガリアの現代芸術家、アントン・テルジエフは、芸術的ツールとして鋭い皮肉を使い、現代のさまざまな主題に取り組む達人です。彼の作品は、厳格で批判的なイメージを伝える図像を多用しているのが特徴です。アントンは芸術レパートリーの中で、賭け金、スキル、ストーリーテリングの要素を巧みに織り交ぜ、その結果、社会的コメント、ユーモア、アーティストの状態についてのメッセージを繊細に伝える具象的な現代美術が生まれました。
アントン・テルジエフは、2 つの異なるソースからインスピレーションを得ています。第一に、彼のアートは多くの場合、現実の出来事から生まれ、彼の創造的なプロセスを刺激する形で彼の周りで展開されます。第二に、彼の想像力は彼の作品において極めて重要な役割を果たしており、鮮やかで示唆に富んだイメージを生み出すことができます。彼の作品には、映画や本から抽出したポップ カルチャーの微妙な要素があしらわれています。すべての作品には物語が埋め込まれており、鑑賞者を圧倒することなく豊かな体験をもたらすメタテキストです。アントンは、優れた芸術は柔らかく、しかし効果的に伝えるものであると信じています。
アントンの作品の特徴は、観客に無限の驚異の感覚を残そうとする彼の揺るぎない取り組みです。彼の作品は鑑賞者に芸術との対話を促し、彼が提示する物語を解釈し、疑問を持ち、探求することを促します。作品に最適なタイトルを選ぶのは、彼が文学、映画、音楽からインスピレーションを得て取り組む課題です。
アントン・テルジエフの画家としてのキャリアは、作家としての彼のアイデンティティと複雑に絡み合っています。彼のアイデアは絵画や美術品という形で形になり、彼の多彩な才能が反映されています。絵画を超えて、彼はパフォーマンス、映画製作、デザインを通じて芸術的ビジョンに命を吹き込み、創造的な表現に対する多面的なアプローチを示しています。
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国籍:
ブルガリア
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代ブルガリアの芸術家