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Some Say That Even Death Can’t Avoid the Dance with Cronos (2023) Dibujo por Anton Terziev
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.

Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.

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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Dibujo,
Lápiz
en Lienzo
- Dimensiones Altura 15,4in, Anchura 15,4in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Dibujos menos de 5.000 US$ Expresionismo Naturaleza muerta
This evocative drawing, titled "Even Death Sometimes Can't Escape the Dance with Cronos," embodies a fusion of mortality, time, and symbolism through the medium of ink. The central image, a skull, stands as a poignant reminder of human transience, yet it is paired with an anachronistic twist: a pocket watch positioned in place of one of the eye sockets, its chain gracefully draped across the skull. The skull, a timeworn symbol of death, here becomes a vessel for exploring time itself—specifically, the inescapable nature of its flow.
The rendering of the skull is incredibly detailed, executed with an almost scientific precision. The shadows and highlights play over the surface of the bone, highlighting the intricacies of human anatomy and texture. This meticulous attention to detail, particularly in the bone structure, offers a profound contrast with the chaotic, inexorable passage of time suggested by the pocket watch. The watch is a striking element, contrasting sharply with the organic structure of the skull, and its delicate chain suggests an intimate connection to the human form. The watch’s face, frozen in time, hints at the notion that while the human body decays and perishes, the measurement of time—symbolized by the watch—remains constant and impartial, much like Cronos himself.
The choice of ink as a medium allows the artist to manipulate both fine details and bold contrasts, emphasizing the tension between life and death, the personal and the universal. The skull, rendered in sharp, crisp detail, appears almost tactile, while the watch's reflective metallic quality suggests the passing of time with a cold, mechanical precision. The juxtaposition of the soft, organic nature of the skull with the harsh, unyielding lines of the watch speaks to the duality of existence: that life is fleeting, but time marches on without mercy.
The background, minimal and muted, further isolates the skull and watch, enhancing their symbolic weight. The shading, particularly on the lower half of the skull, gives the composition a sense of dimensionality, making the image feel almost sculptural. This technique places emphasis on the delicate interplay of light and dark, as the artist uses the shadows to amplify the three-dimensional form of the skull and watch.
The work as a whole evokes a timeless reflection on human mortality and the relentless nature of time. The title of the piece, with its reference to Cronos, suggests that time is not only an inevitable force that governs the physical world but also a pervasive one that even death cannot escape. The combination of death and time in the form of the skull and watch reminds the viewer that, while death may end the human experience, the measurement and passage of time are unyielding and eternal.
In essence, this drawing stands as a meditation on life’s ephemerality and the eternal, almost indifferent, progression of time. The artist's careful use of ink, combined with the strong visual contrast between the skull and watch, creates a poignant, introspective commentary on the human condition. It draws on classical memento mori imagery, yet imbues it with a modern sensibility, making it both timeless and deeply contemporary.
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Anton Terziev, un artista búlgaro contemporáneo, es un maestro en el uso de la aguda ironía como herramienta artística para abordar diversos temas contemporáneos. Sus obras se caracterizan por un profundo uso de la iconografía que transmite un imaginario austero y crítico. En su repertorio artístico, Anton entrelaza hábilmente elementos de apuestas, habilidades y narraciones, lo que da como resultado un arte figurativo contemporáneo que conlleva un fino toque de comentario social, humor y mensajes sobre la condición del artista.
Anton Terziev se inspira en dos fuentes distintas. En primer lugar, su arte a menudo nace de sucesos de la vida real, que se desarrollan a su alrededor de una manera que desencadena su proceso creativo. En segundo lugar, su imaginación juega un papel fundamental en su trabajo, permitiéndole crear imágenes vívidas y que invitan a la reflexión. Cada una de sus creaciones está adornada con elementos sutiles de la cultura pop, extraídos de películas y libros. Incrustado en cada pieza hay una narrativa, un metatexto que enriquece la experiencia del espectador sin abrumarlo, porque Anton cree que el buen arte se comunica de manera suave pero efectiva.
Lo que distingue el trabajo de Anton es su compromiso inquebrantable de dejar a su audiencia una sensación de asombro abierto. Sus piezas invitan a los espectadores a entablar un diálogo con el arte, animándolos a interpretar, cuestionar y explorar las narrativas que presenta. Elegir el título perfecto para sus obras es un desafío que a menudo afronta inspirándose en la literatura, el cine o la música.
La carrera de Anton Terziev como pintor está estrechamente entrelazada con su identidad como escritor. Sus ideas toman forma en forma de pinturas y objetos de arte, reflejando sus diversos talentos. Más allá de la pintura, da vida a su visión artística a través de actuaciones, cine y diseño, demostrando un enfoque multifacético de la expresión creativa.
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Nacionalidad:
BULGARIA
- Fecha de nacimiento : 1977
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Búlgaros Contemporáneos